有梦想的孩子终究会离开原生家庭离得远远的，但是不是所有父母都能够懂，能够听到孩子们的心与声（无论他们是不是聋哑人）。幸好这部电影给了个完美的结局，是个鸡汤式的青春片。
我实在是太喜欢原版了，所以重点关注的是美版的本土化修改：渔夫比农夫身份的不便更多了，冲突升级；竞选的戏份删除了，妈妈的美沦为了性的笑料；老师的人设也不饱满了，教私课的动机不那么充分。好在最后的那首歌有含蓄的美，不过法版对于M. Sardou的致敬更添感动。
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
双向成全牺牲的亲情梗太土太暖了，又好听又好哭~
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
上一次看到那种干净的眼眸是《天才少女》，甄选时打手语唱《Both Sides Now》瞬间被溶化了
不完美的家庭和不完美的我们才是彼此最完美的温暖。
最少的声音表达出最动人的情谊。很多个场景安静到没有一点白噪音，太动人了。
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
妥妥的四星半。平和而又温暖的故事，聚焦聋哑家庭里甩不开的牵绊，家庭与梦想的碰撞，究竟哪一边更重要呢？
因为后来的封城MIFF估计也落花流水了 自己在网上找到资源看了 3.5/5 很流水线的主旋律电影呀 和佛罗里达乐园差太多了 | MIFF排了但我买不着票 哭了
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
感动在2014年看《贝利叶一家 》的时候已经用完了。有歌唱天赋的少女追梦之路与3个失聪家人离不开她的矛盾冲突，但导演显然做到了轻拿轻放，处理得平静而淡然。歌声能征服人心，但生活还是很苦还是要继续过的啊，不管结局怎样，都在为没有了小女孩的家人们的生活担心。
在电影院看的。选择自己的人生还是选择苟且的人生？这是个问题。
各方面都挑不出太多毛病的圆融简单鸡汤故事，因为人设还是比较立体的，所以不觉得排斥，有一个好老师但他讲原则，有一个温柔的男孩但他也会犯浑，坚强又自卑的哥哥，有爱但会怯懦还不避讳黄段子的父母，一个从小就负担很重、终于要追寻自我的女孩子。最后几段演出情节，总觉得要展现父母的无声世界，真的这样拍了，听不到孩子唱得多好只能观察别人的反应，父女独处、面试，电影带来的情绪体验还是很纯粹的，很难被感动的人有被打动一点。
就是那种看了开头，就知道结尾的电影，当消遣吧。
观影过程中才慢慢勾起当年看过的快忘光了的原版《贝利叶一家》。与父母的对抗似乎比原版更为柔和，依旧是如此鸡汤式的温情和励志，内核还是关于梦想、爱与家庭，老少皆宜，制作工整，通俗的大欢喜商业励志家庭暖片。那段全场静默声道的以听障家人的主观视角看环境的片段真乃神来之笔。人道主义、人权、自由与梦想这一套西方价值，还是这么受用，想起了从小到大所见的某地的某些控制狂父母，只能感慨。看完才知道饰演女主妈妈的Marlee Matlin真的是一位听障人士，而且是奥斯卡奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者。7.8
电影的名字起得不好，之前直接因为这个片名略过了这边片子，要不是最近出现在了口碑榜上，看了一眼简介来了兴趣，估计就错过了。15年看过《贝利叶一家》，现在只记得大体剧情，这部翻拍版的剧情主体也没太大变化，不过虽然剧情不再新鲜，但看的过程依旧感觉非常的暖心，这个特殊家庭特殊表达感情方式也很打动人新，当然音乐也非常的好听。
我的年度最佳出现了，至少目前为止是最佳。。
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