Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
汉克斯是真的非常稳，而杰夫虽然是一个只有双眼的机器人，但依然能通过非常多的细节表达感受、感情，特效做的真好。芬奇身为主角其实也是一个普通人，也很怕死，也很脆弱，总是对杰夫发脾气，但其实无论是小机器人杜威，狗子，杰夫，他都是有感情的，特别是杰夫其实总共没“出生”几天，但是他很聪明、肌肉很大、甚至能做梦，身为杰夫的创造者，其实他是很欣慰的，他也很希望看到五、六年后的杰夫会成长成什么样，也许杰夫也是他生命的某一种延续，行走在他离开的世间。
9分。人类永远是最可怕的，即使是在末日。机器人却是最温暖的，虽然杰夫才被创造出来几天，但芬奇身体状况堪忧，他不得不快速成长，细腻的他在学习的时候还能细心地体会到情感的变化，真是厉害，不由地让我想起最近在看的《克拉拉与太阳》里的克拉拉。芬奇为了自己的狗伙伴创造了一个智能机器人，可见人类对情感的依赖始终不变。末日虽可怕，但情感弥足珍贵，不管是哪种形式的。
非常不错的科幻公路电影，一人一狗一机器，狗狗演技很棒，机器人最终也变得像人懂得了爱，懂得了友谊，看着有他陪伴狗狗芬奇也就放心了。片尾曲好听
我希望我更好地利用了我过去的时间。拍给孤独的人看的？看了让人有点伤感。三星半
2. 瓦力也没有那么坚牢，一跌就散，遇不到他的EVA。
但是后面为什么能脱下防护服了？高温和辐射怎么也没有了？这个不做解释是不对的。
杜威先走了，然后是芬奇。现在只剩下古德耶尔和杰夫了！或者，再算上那只蝴蝶？
看多了人与人的感情之后
我始终觉得，机器人成为人是一种生物学意义上的退化。而让机器人成为人以后，同时还生前死后都享有他的忠诚——这不是人类的矛盾，这只是人类的自大。
谁能想到，末世之下人工智能是因为要照顾一条狗被创造出来呢？
15分钟的东西拍了115分钟。杰夫造型可人儿。
Welcome my son welcome to the machine
观感舒适，缓而不燥。质感好细节足，讲好了一个末日不独存的故事。
后太阳耀斑爆发时代中产阶级老白男对昔日生活方式的坚守，大概是影片最大的温柔杀器，可惜对我完全无效。碰上这种大劫，中国人早忙着挖地洞种蘑菇去了吧，人家依然开着房车到处打劫超市影院小卖部，搜罗狗罐头只为供养家里那只狗爹。不就是这种生活方式把臭氧层捅成个“瑞士奶酪”的吗？全片毫无自省，真让人啼笑皆非。“信任”的主题最后落到了机器和狗身上，意思就是听话的东西比人可靠呗，说到底爱的还是自己。结局挺好的：没有这种人，地球照样转。ps.我对汉克斯的表演没意见。
给我这个有些浮躁的、居家隔离的5月3日以沉静的力量。“末世”的感觉，让我们无论如何都更加珍惜眼前所拥有的一切。生命中确实要追求未知，向往未来，但不可或缺的，也有体会和珍视我们所有的当下。感受身边的温情，陪伴在身边的家人。硬盘中的影片、播放器中的音乐和书架上的书籍。有些遗憾的地方是咖啡已经耗尽。要等解封才能购买了。
如果到最后只有机器人和狗可以信任，那才是真的世界末日吧。
很复古很复古的软科幻，当现在关于机器人和AI的话题已经沦为爱死机2式的陈词滥调的时候，大概需要回归一点这种讲述温情和希望的故事。其实我觉得Jeff被设定为机器人，牵扯出一堆人对科幻背景的怀疑，只是因为这部电影不能出现其他人类罢了。只有一个高智能的新生的机器人，才能在不同于人类的同时那么单纯和真诚，让一个人的临终愿望显得那么沉重但又可以实现。
明明是平淡的故事，我却感受到了浓烈的孤独。
男主开头生活环境不错，还能制造高端人工智能！可是为了尘暴和情怀突然出走，途中回忆狗的由来，快到目的地了，紫外线又不强了！逻辑不通畅，缺乏说服力，一度想打低星。又想到，将死之人，行为逻辑可以理解。不禁感叹，这个人工智能，真好啊！！！！
除了短暂的回忆场景中的人物，以及未见其人的第二辆车，以及狗和蝴蝶，全片其实只有一个传统意义上的演员。
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