Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这种风格的电影近几年不多见，故事上我认为后面的跟贴近现实更精彩，第六章外婆的蓝皮轮椅画风特别喜欢。20岁青少年，一对母女，首次发现三线也有艺联影厅，7个温馨的小故事，2022.1.27日
9.21北京英皇电影城首映见面会。7个原创绘本改编短片组成的合集，7个导演分别的团队，好几个导演都是90后，比较喜欢后4段。作为电影来说7段有点多了，虽然主题相近但还是显得散乱，选4-5段拉长一点效果会更好。7段大概是:1.兔子的问题，2.萤火虫，3.小火车，4.糖水铺，5.哼将军和哈将军，6.外婆的蓝色铁皮柜轮椅，7.翼娃子的星期天
小孩子是很容易被这部电影的画风和想象力而治愈的，而成年人则会被影片里的各种人生滋味给整破防。总体来说，这部电影照顾到了不同的年龄群体，每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。我最喜欢的是这部电影的纯粹干净，就好像是孩子的内心似的，找到了久违的单纯，让我在这个纷繁忙碌的成人的世界得到了片刻的喘息。
看电影是一件多么美好的事情啊！真开心看到中国竟然还有这样纯真的动画导演在认认真真的讲故事，讲给孩子们听的故事！一开篇的小白兔的故事，既充满了童真童趣，又非常有深刻的内涵，既是在给孩子们讲故事，也是站在跟孩子平等的地位上跟孩子们讲述着世间百态。别把小孩子当低智商，他们有自己的世界观！
萤火虫女孩：奇幻的人与自然和谐相处。
真实动人，叙事和节奏很棒，几乎每一部都感动到眼眶湿润
童真童趣，温暖动人。小故事串起来的温馨世界，最喜欢的是小火车和最后写作业的小朋友，明亮又乐观。
平淡又温暖像一首娓娓道来的诗，又像睡前妈妈讲的绘本故事，充满温情。个人最喜欢小火车跟外婆的蓝色铁皮柜轮椅篇，因为经历很受触动。小朋友最喜欢的是翼娃儿跟小兔子，充满童真童趣。
一上来《小兔的问题》就已经泪目了…每个故事都是自己/身边发生的，很温暖治愈，代入感很强！也很能引起共鸣！每篇的画风也是很有代表性，绘本风格不只是小朋友看，成人或许更能在过程中治愈内心的一角。
一部适合全年龄段观看的动画，中间转场的配音太萌了。七个篇章，关联不同的题材，有母爱、灾区重建、留守老人、关于外婆的回忆、退休焦虑等，用非常童真可爱的方式讲出让人思考的故事。推荐大家带着孩子父母去看看
已阅，还挺喜欢的。在电影院看这部影片的时候，现场环境好的出奇。没有踢前排的皮鞋男，没有大喊大叫的熊孩子，中间的故事情节处还听到了几声呜呜咽咽的哭声，想来应该是被影片中的情节勾起了什么回忆吧！
个人最喜欢小火车和后面偏写实的故事
看电影是一件多么美好的事情啊！真开心看到中国竟然还有这样纯真的动画导演在认认真真的讲故事，讲给孩子们听的故事！一开篇的小白兔的故事，既充满了童真童趣，又非常有深刻的内涵，既是在给孩子们讲故事，也是站在跟孩子平等的地位上跟孩子们讲述着世间百态。别把小孩子当低智商，他们有自己的世界观！
影片后劲儿非常强！属于那种值得反复推敲、细细咂摸的类型，每一个小故事、小篇章，都有着满满的小细节和小格调，总是能最快的调动起大脑里的情绪。
7.5/10
这种风格的电影近几年不多见，故事上我认为后面的跟贴近现实更精彩，第六章外婆的蓝皮轮椅画风特别喜欢。20岁青少年，一对母女，首次发现三线也有艺联影厅，7个温馨的小故事，2022.1.27日
今天看《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，到心坎里面了。
小城市没有排片 请问 哪个视频APP可以看
《向着明亮那方》 提前观影蛮好看，准备带家人二刷。
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