而贯穿始终的行为艺术，更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度？是进化迭代中新新人类黑暗起舞，或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
4k hdr，感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
影像风格还蛮不错，但概念与精神内核远大于故事本身，或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出：柯南伯格，我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。
无论是影像质感上
很多描写都比较暧昧，以我的脑子运转来说有些费劲。很色情的痛感，结尾也直白了倒是
看不懂的、名导导的、名演员演的，一律算好片。
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
看的一脸懵逼，这玩意的冲击力对医生来说太低了。
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
有展示奇观的嫌疑，毕竟有些情节好像欲言又止，给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂，正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感，本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性？可以理解本片不可能斩获表演奖，这完全是因为柯南伯格风格过强。
这么多年了，到底有没有人管管小k的演技。。。是不是观众不花火就把观众当傻子啊……
尽管现代医学十分发达，但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示，那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值，并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷，人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切，实现了一种虚无的自给自足；但那终究只是生活的障眼法，越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵，说到底是我们的选择造就了我们的未来，个体在集体中永远应该有一定的独立性，这样的人生才更加精彩。
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了，表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品，维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工，以及斯图尔特就真只演了个小角色，期待中的对手戏也并不多，大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看，但不如Crash
后半部不显幼稚吗？？？（镜头真的太迂腐了，不被它拔出来-注意力落在几个角色之间失败的互动上-都不可能
没劲。调成 3 倍速、黑白色，当做低成本 cult 片还行。
整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题，出现了些奇特的人类造型，利用手术获取性快感，倒是能看出来是柯南伯格的风格，反正看前就已经做好了心理准备，大概率看不懂，就是观影过程太痛苦，分了好多次看完。
抛去生理性的厌恶来审视这部影片，这是一部深刻、颠覆性的身体宣言。柯南伯格贬损了人世俗意义的精神性，骄傲地呐喊到“Body is reality. Body is politics.” 他以身体为中心建构了道德体系和政治体系，新器官的生长不再是一种病理性的错乱，也不需要一种切割术来对抗身体的进化；相反，身体的进化就是正确的内在美， 是真正的精神性的体现，由此支持了器官改造手术的合理性（因为是出于自己意愿），由此定义了新的性爱。最后一个如同圣女贞德的镜头升华了整部电影，Saul彻底抛弃了过去虚伪的反抗身体的艺术，而主动接受身体的变化，这是多么颠覆式的somatic enlightenment!
现在是下午五点半，看完后突然很饿。美学意义大于思想意义，即使是未来，没有肉体的生活也是无法想象的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
