为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角，对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现；镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感，而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头，伴随着人物走出阴影的过程，直到抓蛇那场戏，危机的具象化也就意味着危机的解除，以及主角恢复正常人的身份，然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致，那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由，凭借自己力量而不是女儿；但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活，尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学，但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言，以丰富其主旋律面向。
1.怎样缔造唯美视听：蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题：母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢：堆叠困难，再给点阳光灿烂，再给点苦难，你看，多简单！4.疫情的元素怎么使用不落俗：当成背景板就行啦，不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢：让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲，夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢：做个瀑布和溪流的比喻不就好啦，比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊：多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗：怎么不好拿？三年两次登顶也不难嘛。
开头母女两人性格的小反转很精妙，最后瀑布的意象出来真的感觉到头皮发麻，贾静雯演得真好。「瀑布」比「阳光普照」点更细更日常，看完也觉得更难受。
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
也是在妇女节前一天看了这部女性电影，在导演钟孟宏的掌控下，整部电影的节奏能够使人全情投入，摄影、布景、音乐的加持也能让观众不舍得错过每一分钟。电影以疫情作为背景，无论是口罩还是长期罩在大楼外的蓝色挡风布都营造出强烈的压抑感。被丈夫（父亲）出轨后另组家庭的事实所裹挟的母女两人，如同被瀑布不停冲刷般，活在各自人生的浮漂之中，偶尔探出头却又要沉下去，好在导演在最后“好心”地给了一个绝望过后依然反弹的结局。表演方面，可谓是各自精彩，女神贾静雯应该可探金马最佳女主角，“女儿”王净更是表现出了超出年龄的成熟演技，李李仁、陈以文各自精彩，就连魏如萱也是点睛之笔。台湾电影，在艺术与商业上的探索道路上依然精彩可期。
65/100 真正的女性关怀，但是太没劲了，最后点题“瀑布”也是相当生硬
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
而我们的世界正在哥谭化。
新闻事件拼接
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
没有说的那么差，但是在单色，暖色，冷色里，最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了，很多情节没交代清楚，又把感情线拉的太长，疫情的联系也不大，应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情，希望钟导继续创作吧，还是应该去搞摄影，起码镜头交代了故事。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应，精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃，借由阿静的成长带来的重建。主题有意义，可惜呈现上太意识形态化了。
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
有被治愈。生活无常，上一秒想好好生活，下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流，静静流淌。疫情背景加星。
我不是蝙蝠侠的粉，也不是嫩牛五方的粉，但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了，有些男人老了真的是有魅力啊。
看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
不可预知的一切 如同前半段的恐怖氛围连接到后半段的治愈人心最后到结局的惊慌一场 跌宕起伏 如同瀑布 母女俩的演技都超好 反映了后疫情时代人们的不安😷
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