“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢?”
2、【Set】
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程,同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程,两件事穿插在一起,最有意思的是电影没有一句对白,也没有对话,节奏很慢,简直比纪录片和纪录片,就是静静的拍摄人的工作过程,镜头几乎都是固定的某个位置,看着人员在工作在洞穴里前进和记录,让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头,让观众体会附近的美景和大自然的声音,很美妙,感觉自己就站在这个山上,能体会自然的味道,有点意思。这个电影挺特殊的,就是探洞的过程,探到底了,村里的牧民也去世了,电影结束了,告诉观众这是真实的事,1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
BJIFF#4.5。更喜欢在洞中的段落,难得有这种放松身心与屏气凝神共存的心态,自然的馈赠和人类的超越壮举在这个神圣的时刻相遇。而洞外的白云苍狗又与洞何干。
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸,巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群,生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣,可能观影会更专注一点
广告片+大光圈的拍法,加上过溢的配乐,无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作,但它也确实很诚恳。总体不功不过,张继聪难得地没有成为金句张sir,而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松,所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了,也算是交足功课吧。
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画,光影很棒。探洞也很好玩,火球撞击岩壁的声音竟然那么大,而人在洞中越来越小。
当我看到这个妈,和人家妹子说“十几年来,你都没有找到你要找的路,这条路这么好,为什么你不走?”真的无语,太子妈都是一个德行,自己儿子啥样,心里一点儿数都没有。
34'这个世界,哪有同工同酬的🇨🇷
群山环抱的村庄,宛如一洞。一出声音的戏,探究了寻常的死亡与俗世的成功
虽困但美 没有台词和配乐的电影非常符合个人取向
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
【2021BJIFF】第六部,全程没有台词,洞外的场景开阔明亮,洞里一直阴暗逼仄,只有头灯打出的一点光亮,当终于探到洞底的时候,老人也去世了,绘图师的图纸画上最后的结尾,画面很美,声音很舒缓,配上深影优秀的影音效果,令人感动,而且我竟然没有睡过去…(有两点让我跑神了:探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的)
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的,这物种完了。
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
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