本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
‘为什么人们可以相信上帝 不能相信鬼魂’前半部分娓娓道来 后半部分要表达的东西太多了 有点混乱 结局有点过去接近理想了 我是不太相信的。
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
男权当道的社会,女人该如何自由地活着,并且活得有意义?当然只能靠自己及身边的挚友。如果运气好遇到同道中人,就像电影所演的遇到一位好姐妹,那就是前世修来的福气啦。片中其实还隐隐告诫女人,嘴快嘴利的女人可能会害了自己,所有女人啊,管好自己的这张嘴还是很重要的。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力,那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到,但无论如何剧作上都过于简单了
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
说不上来好还是不好。惊悚不是惊悚,也不同于其他精神病院片子。感觉一般。
对手的笑容比怒容可怕!最后停留在友情就好了,搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊,前面都好克制,没有炫耀自己的美貌!
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
罗兰不愧是雨果迷,开场就是雨果葬礼,背影镜头很吸引我。女二入场较晚,似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
电影画面唯美,稍显压抑。
全程磨磨唧唧,最后结局也很坑,这分数虚高。
Laurent的镜头还是很美的。海报实在太糙了。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
这片子真是讽刺,令人想到了杨永信的点击治疗……
被迫精神病受害者。观影下来,感觉就是文艺气息很重,视觉感官还不错。就是剧情很一般,冲击感不够强烈,看到最后想表达的东西没有特别深刻。
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
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