被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半程有点俗套，后面渐入佳境，只能说还行。
中国首部原创绘本电影，七个导演七个故事，运用了水墨剪纸水彩等多种中国美学，各有特色，寓教于乐。《小火车》中灾后幸存小孩那句“你们放手嘛，让我自己走”，令人泪目《蒯老伯的糖水铺》中街坊邻里似乎更像亲人，而亲人更像陌生人，“他们太忙了”；几个对比，电话里孩子说回不了家，街坊邻里送老伯膏药贴和打包用硬纸板，小猫舔舐老猫，镜头拉摇显示出高架桥两边冰冷的高楼大厦和温暖的平房街的对比；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》散文化回忆，其中讲到的腌萝卜、玩玻璃弹珠，农忙，关于外婆的记忆也都让我想起自己童年，深深共鸣，太戳我泪腺；《哼将军和哈将军》聚焦双胞胎兄弟间的相爱相杀，也让我想起我和我弟童年时期的打闹和互相关爱。其他故事也有外来务工人员等社会面向。整部影片的基调温柔、可爱、阳光、向上。方言的使用也使得影片烟火气浓厚
七个短篇绘本动画的合集。有的故事有幻想元素，但整体来说都是对日常生活的描摹（其中四个都由方言主导），几乎没有多少情节（唯独哼哈二将的故事算是强情节了）。就连《小火车》的结尾，我差点以为孩子的父母是幻象，“他们是不是在地震里没出来……？”但其实也没有，真是松了一口气。而《糖水铺》更是连一点剧情转折都没有，仅仅是蒯老伯经营糖水铺的淡淡日常。这种小而美的动画作品，恰恰也是目前国内银幕所稀缺的。所以诚挚推荐。
有两位父亲的十几岁少年制作了一部有关双亲的纪录片，却不料离奇的情节开始在他的家中真实上演。
不管是出生和生活在怎样的家庭，孩子最需要的是爱和诚实。很高兴看到同志电影开始关注和思考这样的主题。这几年国内同志找代孕生子越来越普遍，希望同志家长们都能看到这部电影。
近期看过的gay圈电影第一。演员的颜值和身材都长在了自己的审美线上。剧情对于同性家庭的思考，和还在探讨同性平权问题的电影相比，就不是一个世代作品。这部电影虽然对于同性家庭所面临的问题，探讨不多。但是却提供了一个很好的方向。作为同性相关的文艺作品，可能会成为一个分水岭。
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
有画面唯美的《萤火虫女孩》，
这套绘本以前就看过。大人很喜欢，但其实其中的一些感情孩子还不懂
见到了心心念念的毛毛导演！心里的小芽芽又长了起来～向着番剧导演努力吧！
原谅我无法给这部电影高分，因为我太厌倦欺骗
美食，家庭，中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
最后竟然给我看到落泪了 你是因为我们的爱诞生的 你值得这世界上所有的爱55555
满满的细节带给我们满满的余韵 让日子慢下来 画风治愈
含男宝量很足，不是很好去表达自己客观意见。作为绘本动画喜欢萤火虫的风格，作为大人更喜欢糖水铺和铁皮柜两章，铁皮柜的故事是全部里面故事情节上最完整，最流畅的。有麦兜的感觉了
演员颜值都好高啊，男主长的有点像甜茶，全片笑点不停，三个小孩洗手间那段真的能笑死人哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
的确是非常温暖明亮的电影，豆瓣还没出评分。与其说是聚焦童年，不如说是深刻展现每个人心中的亲情与其他各种情感。7个短片为：小兔的问题、萤火虫女孩、小火车、蒯老伯的糖水铺、哼将军和哈将军、外婆的蓝色铁皮柜轮椅、翼娃子的星期天。除了最后一个太过映射现实之外，其他都很喜欢，有几部几欲泪目。哼哈二将的太逗了！费那奇动画群里看到有这么部片子。原本今天是计划去看《黑客帝国4》的，一查正好这部排片合适就临时来了。豆瓣电影标签消失后的第二部标记。嘉华影院姚家园路店。加上我和F才一共仨人，淘票票明明卖出去5张哦。今日北野武75岁生日。
心疼dady pual，抱抱
制作形式还不错。
中国首部绘本动画片。回忆外婆那篇最受感动。7.3。
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