被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了最后的升华这个地方扣一星之外。基本完美。
做为一个电影，故事还是很完整的，该交待的交待，就是不免俗套，但又何妨
出乎意料，说实话我是抱着吐槽的心态来的，结果发现片子没有走上之前几位东北“术家”的尴尬道路。表演足够放松，笑点也不尴尬，最后还带反转，我觉得可以。
5.9分的豆瓣评分惊讶了了一下 看完觉得至少应该是及格分往上了 作为东北人 找到很多很熟悉的场景 让我想起我的一些好久没联系的亲戚 无声消失在已经行将就木的东北社会底层 这恐怕也是一曲送给东北往事的挽歌啊
老师同学辛苦了…下次做个塔可夫斯基混剪吧…
虽然电影有逻辑bug，但整体故事还是比较流畅的，个人觉得进院线也是没问题的程度，毕竟即使不是疫情影响，现在电影院的片子也还不如这个。 喜剧内核是悲剧，这个电影起码立意上还是不错的，鼓励分加1⭐！
故事简单，摄影机距离克制，表现招摇。为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。一场摄影机的十里相送。
北影节看完一直没标。挺特别的战争片，前20分钟好像老塔及60年代的东欧电影啊
非常合格，东北小品式网大，东北人和徐峥都在我的笑点上，就开心麻花那帮人不在。
竟然没有很难看，但是一直觉得拍东北背景的画面，调色还是有问题，在东北长大，东北的阳光的色调就不是这样的。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
东三省草根喜剧天团大集合，笑梗不断，哈哈哈哈哈哈哈！！！
已经算是近几年东北文化主题电影里，比较有文化层次的类型了。
电影标题也表明了地域属性，估计崔志佳作为导演和主创也是刻意希望自己的作品中被赋予这种属性。可能之前大鹏的成功也是示范，再说人也总是习惯于从自己所熟悉的领域起步。不过，有些事情成与此也败于此，当然，不能说这部电影是失败之作，只是他远没有到一鸣惊人的水平，更像是一个超长版的小品，热热闹闹，然后又以一个救赎、和解的主题结尾。现在的所谓的喜剧，已经成了模式和套路。但是对于敢于在电影这个范畴内进行尝试的勇气还是值得尊重的。加油，并继续期待……
老公选的片子，觉得他好粗糙，又有一点细腻。刑满人员的题材支撑我看下去的唯一一点。
东北电影常常因为真的很东北而分数低，这部不一样，没有太东北，因为后面拔高垮了
刀爷演技很好👍🏻怎么说呢 预告片就是全部搞笑的地方
四不像电影的典范，像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大，所谓画面美不像是摄影师的功劳，更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题，很多调度演员明显没有踩在镜头的点上，说方言也是吴语一锅炖，指鹿为马。或许电影有某种诗意吧，但是台词太罗嗦太烂，没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好，当时他不觉得烂——真好啊。怀念他！
挺好看的 值得三星。虽然故事很简单 但是很温情啊
比预期的要好很多 虽说剧情简单 喜剧也显得不够 不过最后红包的彩票中奖我愿意多加一颗星 另外立意还是蛮好的 也想表达有案底的人应该有机会证明自己改过自新这点也是可以的 有些遗憾的是没有让龙姨唱一宿啊 没看到物超所值啊 哈哈哈哈
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