改编自畅销小说的战争动作片，由理查德．伯顿与克林特．伊斯特伍德主演。
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队去拯救被德军俘虏的美国将军。
他们的目的地是阿尔卑斯山上地势凶险的城堡，六名队员穿着德军制服越过种种关卡，但其中一名成员突然神秘死亡，揭露出队伍中有内奸，于是队长策划了一个危险的计划来救人除凶。
导演布莱恩．G．赫顿擅长于利用大自然的地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，尤其高空缆车中的生死斗拍得相当紧张刺激，是突击队电影中的佼佼者。
《血染雪山堡Where Eagles Dare》是擅长执导战争片的导演布莱恩·G·赫顿1969年打造的代表作之一，在随后的1970年布莱恩·G·赫顿再次与克林特·伊斯特伍德合作了另外一部经典的二战电影《凯利和他的英雄们》，此是后话，暂且按下不表。《血染雪山堡》曾经以《魔窟寻谍》为片名在国内公映过，配音工作由长春电影制片厂完成的，导演是徐雁和王瑞，配音演员包括胡连华和刘大航等。影片曾在1990年获文化部优秀译制片奖。作为当时的“大片”也曾一票难求。150多分钟的影片每一分钟都充满紧张感，绝无冷场。前半部分以斗智为主，悬念丛生。编剧布局解局功力实在是高超。而后半部分大段的爆炸场面和贴身肉搏让影片的风格为之一转，由一部间谍片转变而成为动作片，一定会让动作片迷们大呼过瘾。显而易见，《血染雪山堡》是那种很难被复制的好莱坞经典动作影片之一。顶级的悬念设置加上火暴的动作场面，一步一惊心式的斗智斗勇，让人窒息的气氛渲染，起伏跌宕的设局解局，性格男星的硬派表演从影片一开始就把所有观众牢牢得钉在座位上。丝毫感觉不到150多分钟的时间流逝，只盼能再多看一分钟就好！导演布莱恩.G.赫顿擅长于利用大自然的天然地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，美丽的阿尔卑斯风景为影片提供了绝好的拍摄场景，尤其是影片后段高空缆车中的生死缠斗拍得紧张刺激，让人拍案叫绝。理查德·伯顿扮演的英国军官是攻击那座看似不可能攻破的“鹰堡”以营救美国将军的突击队头领。而年轻的克林特·伊斯特伍德则是突击队中唯一的美国人，一如既往的冷静和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在莱昂内的“意大利通心粉式西部片”中取得成功后回到美国拍摄的影片之一。两位著名硬汉的对手戏在影片中被演绎得火花四溅，两人间的合作充满了力度和魔力，使观影的乐趣大为提高。试想换任何其中的一位都达不到如此奇妙的化学效应。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中俨然就是一个二战版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一顶牛仔帽而已。更令人叫绝的是当观众都以为影片行将结束的时候，全片最大的一个悬念却还在等着你呢。不由得不让人再次赞一下编剧讲故事的超卓功力。
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
对于长大的定义其实狭隘了，不过还是拍出了感觉
倒叙的感觉，就很无能为力，明知如此，必将如此
人一上了岁数就容易回忆往昔的青葱岁月。。。
很morden/容易被一些与自己生活截然不同的人吸引试图寻求不普通/最后还是跳脱不出既定的自我
原来是小鬼子的电影，慢吞吞的节奏，大概就是一个鲶鱼系渣男玩弄了几个女性的感情的故事吧，祝世界上这种渣男孤独终老，浪费女孩子时间和感情
整一个回忆杀电影，相当私人的东西，喜不喜欢就看你有多少共情的东西，广末凉子、小泽健二，从90年代一路走来，多少人多少情，但总有一个是会永留心底的，某一个转角、某一首歌曲、某一个瞬间都可能让你的回忆涌现，穿过隧道后的握手，画面从16:9变成了4:3，一定是导演的私心了，那恐怕真的是最美好的时代吧，属于那些人的。最后的彩蛋棒呆了，因为看到这片子的我也已经老了。
时间线倒叙挺有意思・说好不会变普通，时间会在星空的房间里停下，但倒叙的形式更显现出时间流逝的陌生感，凝固时间的照片不断切换却显现出流动的样子，只代表着回不去的片段。每个人都变了，每个场景每个物件也都变了，不能成为或是不愿成为大人的人还是不肯认输。镜头上摇，又是普通的一个东京的早晨・题外话，第一次在电影中看到コロナ，之后会更多吧，我们的现在正在逐渐成为过去
很喜欢，即使是讲述“回忆”这样老旧的话题，那种细腻温柔的味道很对，和初恋第一次见面的羞涩，第一次被表白的惊喜，还有各种模样的东京街道……或许我也还没成为大人吧
没有人能在黑夜里跑过时间，但天亮后都会走出去的。
比花束有意思，适合作为元旦开年作观赏（追忆97出现的早期UC T恤，电影院上映的堕落天使和燕尾蝶大海报，两人在宇宙炮房的消磨时光片段情怀满满），当然针对这矫情的片名，看完只想说无法成为大人又如何？成为大人又能如何？普通又或不普通的好好活着的标准，无需他人定义评判。
影评和片子么得太大关系。森山未来又演咧种流水线泡马子片了。前前后后各种马子，来来可可的。流水账。最后一无所有。
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
是不是有点太文艺了?
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
谁都不是没有带着期待一直往前走，但走着走着又是什么时候到了现在这样子的，回想起过去每一个重要的时刻，结果发现就是那些一点一点地节点里注定推向现在这个样子，人生就是这样子一切都在既定的路上带着自己能掌控的幻想一路推进的。
很喜欢这种闭环倒叙的手法，就像从此刻的人生翻开了一本记忆相册，一边看着镜子里的自己，一边慢慢的让时间倒流，去回顾那些只属于我们自己人生点滴的瞬间
时间线反复倒退，从旅馆房顶闪烁的星星灯，回到新冠年一个普通夜晚空荡荡的街道，出租车里放着小泽健二的彗星，「你小时候会想成为现在的你自己吗」最终都成为了自己口中普通又龌龊的大人
被预告片吸引来看，小沢健二的歌配合剪辑很吸引人。整体看下来，倒叙+时代感+一段段恋情，没有get到重点... 报的菜名也不在我熟悉的领域。伊藤莎莉万年女配气质演的一个很有想法的subculture女青年，配上介于废与不废之间的男主，就很リアル... 不如把篇幅聚焦在这一段
真的很普通，亦或许是睥睨生活，亦或许是无奈自嘲。电影对于自己产生了很大的共鸣，我曾经和香织说过同样的话，或许有感染他人吧，唯一不同是自己未挣扎就选择了躺平，回溯时光唯一剩下的就是那点碎碎念，不过话说回来这种丧感，我还是很喜欢的!(ps:从抖音主播 宠物观影日 那里了解到这部电影的。)
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