和我最近的生活完全地遥相呼应,坂元抓住的可能是现代爱情的最广义的纠结了,且给出了一个又轻松又平和的解答,真的好厉害。可是我仍忍不住在想,就不会再有更好的答案了吗?怎样也都会殊途同归吗?
太喜欢了!
8 one last kiss好听,然后da capo版beautiful world响起直接哭了啊,不管是好是烂,一切都结束了啊。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
弄了点衣服少的镜头当福利,有这个必要么,同人作品都比你良心。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人,热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看,编剧犯了明明有事可以沟通,却非要对方猜猜猜的臭毛病,整体看下来略显矫情。
一部尝试将纸片人赋身的动画,通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现,而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融,平铺在铁道与电线的上空,身与心踏上了大地。正是这样,当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻,她也同时被抛往了“最初”,这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥,而是最后与最初的相遇:我们每个人心里的eva。美妙的车站出口,将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢,最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章,自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时,结合文学与影史,一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要,在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌,因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住,同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
我看完了,好牛逼,直到30min前我还想爹怎么老赢,爹怎么又赢了,爹是ccp吗搞那么多破事死那么多人,自己脑浆爆裂还说赢。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
我太喜欢前面的日常和最后的收尾了
3.5/5,要爱情还是面包,理想抵不住生活的重压
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