有时割舍过去,才能迎接更好的自己。生活很糟,但也没有想象的那么糟,还是可以生活得下去。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠,整体非常黑色电影风格,需要沉浸式进入,视听效果没得说,科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了,多加一星给配乐!
那个叫王静的小姑娘是真的可啊。关于疾病与阶级跌落的问题还挺有意思的,口罩和大楼的蓝色罩子也挺对味的。不过后半程钟导的老班底纷纷出场,还有对我们与恶的距离贾静雯女强人身份的延续挺偷懒的。最后非要找个男朋友真挺恶心的。
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
题材锐度没有前几部那么高,人物刻画也没有那么戏剧性,甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实,疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子,可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗?
要说电影质量不行有点冤枉,除了最后套路化的英雄拯救市民剧情,这电影完成度还挺高,犯罪戏、追车戏、侦探戏、动作戏、爱情戏、家庭戏俱全(质量嘛,参差不齐)但是却因此产生了巨大的违和感:所有角色除了穿着制服、顶着那些“角色”的名字之外全部沦为了剧情的工具人,甚至包括男女主和反派。蝙蝠侠是个习惯注射药的暴力狂;猫女是立志拯救失足少女的被父亲卖掉的失足少女,家里有很多猫;阿尔弗雷德莫名承担起了训练蝙蝠侠的名头,又对布鲁斯无法协调蝙蝠侠和日常生活处处抱怨,还要肩负帮助蝙蝠侠破解谜语的职责,行行好吧,人家是个管家,是有本职工作的;戈登基本是蝙蝠侠的迷弟,无条件提供援助;反派西语大师企鹅人、谐音狂魔谜语人、哥谭教父法尔科内、续集必备的丑爷,塞,就硬塞是吧!就这锅乱炖,都没法和侠影之谜比,更别提黑暗骑士了。
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少,许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离,也跟我保持了距离。
疫情影响下普通人的生活,从隔离开始讲起。前面像惊悚片,直到母亲和女儿的“角色”发生对调,叛逆的女儿成为照顾母亲的大人,生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪,她去超市工作时我总怕有疏漏,可母亲做得很好;在客厅说有蛇时我以为是幻觉,抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间,她们也即将离开,没什么惋惜的,因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中,女儿都没想过去找父亲帮忙,她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾,女儿听到了激流的声音,见到了那萦绕母亲耳中的可怕,相依相偎的理解更显深刻。
其实大约打三星半更好一些。好久没有看这种每分钟我都好怕有更糟糕的事情发生的电影,也可能这两年环境的关系让我更切身地体会到了一切都不是不确定的。外部的一切都很理想化的乐观,包括失业后一下子就找到了工作,孩子和自己的迅速和解,女儿的坚强努力以及遇到从病友到同事都是好人,还有峰回路转的中介经理。我们还是不忍心再看比新闻或网络上的信息更让人心碎或心累的内容了,但虽然最后结局里得到了救助却还是让我处于微妙的失落之众又是为什么呢。
社会病了,像疫情肆掠死板的防御政策,像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情,像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃,像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情,只不过我们都没有耐心了。
3.0。好看但相對呆板說教的情節片。鍾孟宏借著疫情的大背景還在說他既往聚焦的命題,並運用貧瘠的技法極為刻意地完成了對基耶斯洛夫斯基和黑澤明的致敬。魏如萱的表演實在太差了,好好唱歌吧⋯⋯
开头开得很好,母女情感的大反转,这在以往电影观影中倒是从没见到的!台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点,感情渲染也慢慢铺,相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员,非常不错!
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史,以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年,送外卖治抑郁歌手,这种对心灵和劳动的粗暴想象,恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
中国腔调讲英文真是聒噪,其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么,比如摘下耳机的掩蔽效果,再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计,多多努力吧。
這是我目前看到的最好的“疫情”電影,或者說對當下疫情的回應方式,是我非常喜歡的,攝影風格和表演都是克制的,收的,像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事,依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同,他是在玩一些對他來說新鮮的,這一點也是足夠讓讚賞的,至於情節拖沓之類的,就見仁見智吧。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
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