相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
看电影之前对新选组历史了解不多的可能很难看懂，于是变成了边看边补知识了，剧情不是特别喜欢，有的地方发展太仓促了，不过演员还挺不错的，冈田准一还是一如既往地出色，山田凉介这次表现着实令人惊艳，冲田总司真的很贴角色
结尾，本该倾泻而下的情感，却于理性的叙事中轻飘飘地消散了。艺伎的命运在首尾呼应中成了空荡隧道的回音，仿佛不曾在大火中崩塌。只觉得和雪国的雪一样冷。
出众的依然是气质和风格本身，也在各种地方“加料”仿佛做贼心虚地害怕有人计较故事的薄弱。弥漫的情欲想象以及大胆先声的表达自然首当其冲，提供老旧的艾薇复刻也试图做出别样的气质吸引；但这样的感觉依然浮于对感官最直接的冲击，还是没有体察到它更进一步的精妙。知晓Mia Goth和前传也一并完成，对之中的世界蔓延兴趣；也是没想到我雪竟然还能被委任这样重要的部分，美惨了。
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
看这部小说时阅读能力还不强，这部电影将其中细腻的情感体现出来了，我觉得挺好
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
这电影很日本，表示看不懂。。。
快節奏的幕末史，亂世中燃燒意志的人們雖然對新選組只有比較片面的了解，也很少看日本時代劇，這部雖然節奏很快，很多事件突然就閃過，但整體氛圍渲染的蠻好的，也讓人可以沉浸其中。劇情上沒有對新選組做出太多價值判斷，可以體會到日本那段風雲難測的時代，不同性格，不
握住停在掌心的当下，直视站立远处的未来，遵从内心选择，无畏他人目光，翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
驹子所承受的苦难，她的爱，她的炙热，本来已是映照出了作家的不堪与虚妄，而作家呢，他却要费尽心机，企图把驹子看穿，发现自己已然敬畏着驹子的时候，却为时已晚，最后推理剧般的回溯更是证实了这一点。雪国的雪，雪国的女人，都是映衬着世间的镜子啊。看完这SP以后，我很想再读读林老先生翻译的原著，却发现原本书架上该摆着《雪国》的地方，现在放着一本《克苏鲁神话》。
睡觉被老太又摸又亲成这样妹子都没醒 中年如我真是嫉妒年轻人的睡眠质量
get到了奈绪的美，而高桥不适合这个角色，还不如让高良来演。爱人甚多，得失且过，奈绪在雪中的回眸忧伤又风情。
如同岛村描写脑中从没见过的西洋舞蹈一般，片中的人们（岛村、驹子、叶子、行男）都是在自己的幻想中追寻着徒劳无功的情感
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
用实线描写命运 也是种「徒劳」
川端康成在日本彻底转向军国主义时写了雪国，低气压下的所谓知识分子害怕面对真实的现实，他们的恐惧是认定生命本身是徒劳，而且越是怒放的生命就越徒劳，任由一切以自然的形态去发展毁灭，这种吃饱了撑的人物让高桥一生来演实在是违和，不够冷漠无耻
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
近藤的命运、土方的命运早在他们还在武州多摩打闹的时候就决定了，要带着他们的武士精神，与幕府一起覆灭。
2022-04-23
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