对我个人来说，最喜欢的everybody knows一段，居然是尾灯拍的。扎导自己的片段都是慢速播放，跟剧情极端割裂。
发现一些人没搞清楚一个基础逻辑 就是这部电影并不是对标院线版的（即并非扎克·施奈德原本计划在院线上让观众看到的版本 因为还没制作完就退出了） 而是属于他个人的剪辑版 是导演个人的表达抒发而无需太在意如院线版的节奏与观众感受
我还能说什么？？？？把我的“牛逼”二字传遍宇宙吧！
为了情怀打高分对其他电影和观众是不公平的！
四个小时是两个小时的0.5倍速播放吗？2倍速看都嫌长。基本每个人一段究极慢动作闪回就结束了，施耐德会用镜头讲故事吗？觉得这是超英电影史诗的话，超英电影真的不配有史诗吧。ps 其实正联的战术和荒原狼基本一样，就是拿到核心以后召唤大哥，然后大哥一拳定音，好逊啊
不是DC粉，把四个小时的片长拆开当作迷你剧看的，竟然感觉还不错
太长了，真是从白天看到深夜（中间顺便和朋友出去吃了顿小烧烤），但是整体观感真是爽爆，丝毫没觉得无聊……所以当年院线版真是剪了个什么鬼出来？！闪电侠全场MVP表现，完全不理解逆转未来的那一段场景为什么没出现在院线版里，恢宏绝美至极，而换成了救什么鬼的俄罗斯一家子，而当年看完感觉毫无印象的钢骨也是存在感爆棚，每个人物的线都完整了很多（除了海王我依旧觉得酱油，还有蝙蝠侠每次大战小兵我还是觉得有点心酸），黑超人太霸气了，俯瞰地球时，真是神灵天降一样的气场，神奇女侠就不多说了，盖尔加朵的每一帧画面都是时尚大片。其实有时候觉得，这部电影好与坏也不太重要了，对于电影界而言，这部片子能问世让我们看到就已经具有莫大的意义了。
梦回欧美圈全胜时光。就停在这也挺好，永不担心烂尾的华梦一场
相信每一个曾经辛苦耕耘却惨遭接盘最终还得背锅的创作者都能对Snyder Cut感同身受。剧本存在的问题其实没解决，丰满了flash和cyborg让建置部分显得更长了，好在氛围感拉满，扎导装逼镜头注入灵魂，做成迷你剧会比四小时长片更精彩。虽然但是，全员内鬼的华纳配不上DC宇宙。
我怀疑扎剪这7000万是尾灯给出的。沉冤得雪啊尾灯。
更多爆米花，更多小彩蛋，更多慢镜头，更多MV，更多郑恺……DC粉值得更好的，渣导也终究是错付了，华纳锅从天降，更与何人说？
看完之后有点感伤，因为像在看回忆。四五年前，DC宇宙被一部部电影逐渐建造起来，《正义联盟》应当是它们的集合和延伸。
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
作为同一部电影，即便再经历补拍，重剪，风格调整，又能有多大变化呢。《正义联盟》在最终呈现风格的选择上，尾灯和渣导孰优孰劣终归都只是个“文无第一”的问题。影片最大的症结就还是在剧作上，当然这其中有DC在几大巨头还没完全立住的情况下就强起群戏，又要有主线故事又要介绍人物，难度肯定是不能与“复联”相比。但纵向来看，渣导终究是拍出过《守望者》这种顶级超级英雄群像的导演，如今再看这部导剪版，已经不剩几成功力。空留视觉系的美学风格，以及用色彩和暴力渲染出的暗黑气质。可故事本身就不过是角色比例失调的普通超英片。DC向来有出导演剪辑版的习惯，但这如今已经不再是对于因为市场被压缩时长的佳作进行补全，而更像是对于次等货品进行恶性比较的二次诈骗。
我想看第二部！！！！！呜呜呜回忆杀里甚至有绿灯！！！
扎导这个剪辑版几乎改观了我对诺兰蝙蝠侠之后DC电影都很好睡的印象！
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
我确实挺佩服扎克的，明知道做错的题目，第二次错还能做错～真的服！剧情就不说了，根本没有深层次的主题，纯一爆米花硬要披个法式牛排的包装～各种毫无信息量的慢镜头+MV级别的拍摄呈现手法真的是一言难尽，偶尔用一次可能效果不错，反复滥用，真的让人很反感！观众已经告诉你尾灯版这道菜哪里不香了，给你机会重做，你还能照样做出这样的菜来～真的佩服
电影意义已经超越其本身，请华纳出正义联盟2。我还有很多个4年可以等。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
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