白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
就这？！脏X低沉的开麦？！对不起 这不是我能接受的文化。农耕民族早就接受了更文明的礼仪与进步，不能本末倒置的去理解所谓的“女巫”文化吧！管你是神马东东，看着恶心就恶心。。。恶心的是那些捧臭脚的国人！
Me the woman，me the skin，me the witch，me the nothing. 在我心目中也许先入为主，女性就是女巫，女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁；前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情；化身为农妇，一步步学会人类生活的规训，也体会到了父权伤害；化身为英俊男孩，过上“简单”生活，却为小女孩的意外身亡学会流泪；化身为女孩，感受到了爱，尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音，像是阴影，时时提醒风险，但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生，在女巫的接力上，能感到导演没有那么悲观，去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中，也在self中。
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记？补标是个体力活
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
昏暗阴冷的华沙，无处不在的民兵，性少数的无力挣扎，也看到人性的光辉。
男主的搭档开头提到男主害怕血。、、?
是因为我脸盲吗……T^T
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，然而...然而...
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
第一次看马其顿语的片，圣丹斯清新脱俗，一个身份一段新旅程，手持浅焦，（要用耳机听）声音设计很有趣，另有两首arvo part插曲，闹米拉帕斯也就十多分钟的戏（其他人也都差不多）
昏黄的色调不会让我感到很压抑，反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账，但也不差
你化身妇女、男人、狗、孩子去看世界，你发现：啊，原来世界是这样子的啊。最后的最后，你终于认清了自己，并杀死了阻挡你获得人性的“恶魔”，你也终于学会了哭泣与愤怒，同时也获得了快乐与幸福的感知力。
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦，“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的，以及手持摄影和意识流确实很配，但是观影过程中被折磨得很难受，能够理解表达方式，但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
是好看的欸 看在两人颜值的份上给满星 其实核心案件一直没太看明白 太散了 男主看着不高 比例真不错 妥妥的大长腿
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
女巫版本的《隐秘的生活》，一样的乡下风光一样的旁白絮语，但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大，居然觉得还不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
