被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我大概就是22本2了。但即便我能够看到很多生活的火花，依然觉得活着没什么意思。披萨的香味，落下的种子，我体验过了，又怎样呢？没有要追求的目标和意义，一切最终还是那么乏味。所以，完全无法被打动。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念，这部动画竟然能讲得深入浅出，皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的，也是某些时刻令我感恩生活的动力，所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市，那些细节与空间，穿插Jazz流淌其中，令人不禁感叹New York is the city。
一个想探讨生命是否值得过的故事，只描绘了那些美的瞬间，而对生命的苦难却不置一词。
抛去晦涩和说教，生命无论传奇和平庸都是平凡之路，认真感受，去热爱，感恩，日日是好日，希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
看完后的一股淡淡的感觉，并没有治愈，更不会燃。很难得的一次，Pixar这次的主题非常返璞归真，也注定这部动画不会被“大众”所喜爱，因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求（欲望驱动），那么每当实现一个之后，就是无尽的空虚，就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样？之后就是日复一日的今晚，瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义？这就是这部片抛出的主题，也同时像一个智者一样，对迷惑的你缓缓道来：人生，就是一场体验，体验本身，就很有趣了。
好看！制作完美。也许在新冠肆虐的这一年有些特别意义：所拥有的不一定是理所当然的。很喜欢理发店吃棒棒糖那段，猫看乔伊的眼神就是我看很多朋友恢复健康的眼神！还有最后把人类导师都做成反派也很可爱，成功学滚蛋
明明知道是鸡汤，还是一仰头干了，还湿了眼眶。逼仄艰难的人生，总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦，今年最喜欢的动画角色！
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
“我都跟你说了我就得画画，这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里，他游泳的本事是好是坏并不重要，要紧的是他得从水里出来，不然就得淹死。”
没有给满分可能是由于观影当下的主观心情导致的，所以不确定换个状态来看会不会给满分；最击中我的竟然是那群与沉醉心流只有一线之隔的迷失在执念中的黑怪物形象，觉得自己此刻的状态应该就是这个，真是触目惊心；“你所苦苦追寻的可能就是你此刻身处其中的”这个老梗再次令此刻的我感到迷茫和懵逼，我仿佛正身处我的大海但是我时常感到溺水这是为什么orz；另，画面制作真酷！！！geek独具的炫酷！！！；总之，经典美式鸡汤可！！！
【8.0】怎么说呢，有点失望吧，毕竟是我皮，要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的，只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题，但是结尾当Joe实现梦想之后，才发现自己追求的到底是真正的热爱，还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯，想把情绪流推到最高，可惜，前面和22的日常琐事不是很能打动我，有些推进和转折有点硬，最后看完心里总觉得空落落的，期待没有被满足的感觉。
推荐给有厌世情绪的朋友，以及理想仍为泯灭的你，其实有了一个擅长的爱好，就像那个受了挫折的小女孩一样，我可能谈过放弃，但还会回来的
生活需要这样的瞬间，那些让人真正触摸到这个世界的小事，活着不需要伟大，普通也不是平庸，这一生的意义是不断地体验，而不是获得某种普罗大众意义上的成功。仔细想想很触动我的一部分还有每个未降生的灵魂被赋予的意义，多数人的现状总是迷惘，但要相信自己内心还存在着尚未被发掘的火花，总有一天你会知道为什么自己来到这个世界上，because u know u've got the spark in u. 皮克斯一直在不断进化，虽然最爱的还是最初那些大道至简的触动人心，但此片依旧是顶级的作品，尽管有几处感受到了略微刻意的鸡汤味道，但不得不说在丧够了一整年之后，今年真的很需要这样的电影来告诉我们，活着本身就是一件很棒的事。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
——2021.1.1
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰；前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动；皮克斯的魔力在于柔软
它说的不是拥抱平庸的生活，而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花，而主角的火花就是音乐，也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中，不然只有实现目标后的虚无
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
初生的草，翻开书本的第一页，爱情的开始，发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的，打从一开始就随你相伴。听风过耳，就已值得出世为人。
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
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