被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无份之缘，即便明知不能长久，仍然会欣然接受。重要的是，缘尽之时坦然面对。
精神广东人表示流干了今年的眼泪。（一个人看电影真香😅，btw 五星给阿梅
2.妻子雇的侦探在明只能被算计，老公雇的私家侦探在暗处挖好了坑等着你跳，但还是败给了一次自认为身处安全处境下的疏忽，男人再精明也逃不过一个监视你一辈子的女人。
俗套，几处笑，可配可乐沙发打发时间，没了。
上层社会的真实生活，聚光灯下的光鲜亮丽反衬着背后的孤独和背叛，反倒是那些泊车人的生活更真实更接地气，最后渣男被全面整蛊了，呵呵
说难听点，在手机上看场梅艳芳演唱会片段都比这来的共情，它不断的在用段段MV质感串联起的视觉体验与空壳人偶提醒着我，那片地与精神已死，夕阳之歌到如今唱的不止是梅艳芳的唏嘘，而是整个HK。
虽然剧情老套，但拍摄的温馨，最后也没落入俗套，女主就是“准备好了么”的恐怖片女主。
错过的幸福，已经是生命的一部分了……byebye!
醉心于上世纪末的香港，台湾，日本，大陆，欧美，东南亚相互交融而具有的独特文化活力，再也无法找回。ひろみ的ヒストリー唱出的时候还是有戳到，让人回忆曾经全球化的时代究竟如何。而98年，落幕的不只是香港的巨星，还有整个亚洲的金融神话。 对于梅艳芳本人的呈现，作为传记来看是成功的：看的不是梅艳芳，而是借着梅艳芳看自己，作为一部商业片做的很明晰了。
上一版生硬，单薄的质感非常明显，情节跳跃，人物干瘪，这也是就算和新一版一样再给三十分时长也无法弥补的！
直接看的导剪版剧集，感觉还凑合，就是节奏过慢，喜欢梅姐的话可以试试～
这种还不是很远的人物，拍故事片只能说情怀，纪录片或者虚实结合都能不错，经典流水账，背景更是ppt，结果成了没有恋人，没有亲人，好友离世（太好哭了）嫁给舞台，确实悲情（想看复刻1.99演唱会）对梅艳芳的认识只停留在《半生缘》《胭脂扣》中的表演，外形说不上好看，这个王丹妮演的及格吧，但脸太精致现代了（完全放弃外形塑造了？）
对着梅艳芳三个字，还是打不出低分。
可她永远都是香港的女儿
从披头士到山口百惠，从Stand By Me到Que Sera Sera，还原了很多大家怀念的香港风貌和时代精神。
中规中矩，女主曾经多漂亮啊，现在胶原蛋白全没了。
本来是一个非常俗气的仙女下凡的故事，但是充满了好多可爱又温情的细节，笑声不断，女性之间的互相体谅相互成就非常大气～舒舒服服的电影。
一封玫瑰色滤镜的情书，一场自欺欺人的纪念。创作者实在缺乏表达的勇气，然而好像也只能表达到这个地步。一声叹息。
拍得不错，虽然看之前带着剧情很假的预设，没想到演出了点信念感。墨西哥家庭的凝聚力，Olivia面对万家灯火的孤独感，"they love my movie"，以及城市社区的多元与活力，老奶奶的葬礼及她的一生，这些元素都挺动人的。
3.5，改的不赖，沿用原版喜剧框架做了丰富，所有人物线都补齐了，比原版更自然合理，还加了拉丁族裔的社会议题，更多了点严肃的主题。谢天谢地男主没走他年轻时的表演路线。
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