Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
阿娜伊斯 一个永远跑在路上的女孩 她的自由和勇敢让我惊讶 就像Emilie所说的 “你活在所有渴望之上”
不行诶，就算我再向往和追求随性与自由，以及找到自己爱人的方式，电影里Anais不负责任的程度还是给了我更大的焦虑。不行不行。
安娜伊斯就像奔跑的罗拉不可阻挡。
等了四十分钟才正式等来第二位女主，一度怀疑这是不是拉片。但中间的暧昧气息还可以。
今年和小朋友远程看的第1部电影。
喜欢草坪两个人跳舞那段，喜欢看阿娜伊斯奔跑的片段，更喜欢法国电影里对这样类似的插足三角恋情的处理方式，在自由的向度中关注人的内心，而不是无限地放大道德伦理层面的观念，这段爱情放在阿娜伊斯这样不管不顾的人物身上，又显得合情合理。阿娜伊斯看见作家照片的时候，在化妆品和裙子里完成了对这个女人的想象，不存在情感上的敌视入侵，而是单纯的好奇。
不得不说法国人是真的浪漫，拍出来的电影亦是如此。女主是奔跑的方式把自己以及观众带入故事的。一路上看到了阿娜伊斯生活中的各种不靠谱，但个人觉得这只是表面，其实她是在寻找真正的自己。总的来说电影还不错，很喜欢。
大胆与羞涩的结合 女主总是跑跑跑 好喜欢沙滩做爱吸 黏糊糊的情欲 。
女作家说女学生的爱是错觉的时候，不禁让我想起高中对老师的爱，那可能也是错觉…
推土机女孩与海样女子的美好爱情，美美美；最美情话：“我不同意！” 又是被女性导演亲切视角征服的瞬间。
阿娜伊斯给我的印象就是
喜欢~喜欢这种平淡生活中透露着哲思勇敢真实的法国电影，它就像生活一样不完美，但它魅力四射。
denis podalydes 竟然有丝小帅
女主那勇往直前，想做啥就立马去做的行动力真美好呀
果然还是女性导演才更懂女性角色，太喜欢这里面这两个女性角色了。自己也曾像anaǐs一样，撒谎辗转于不同男性，只是因为“这不重要”；不停奔跑，却不知去向何处。但anaǐs遇到Emilie，我没有，而是成了Emilie，一个选择让创作而不是爱占据自己生活重心的人，去感受爱但最终是为创作注入活力的人。但Emilie最后遇到anaǐs了啊！羡慕anaǐs，她才是最能感受自己欲望的人物。这电影许多段落看得想流泪，但心情也好复杂…(in a good way)
剧情、配乐、台词密集度、各种连衣裙都昭示着这是一部再典型不过的法式小品。最后女二的一段话值得所有以为爱是所有、爱是第一的女性好好体会一下：自我才是第一位的。法国太适合宣扬人的自我意识了。
原来anais这个名字在法语里就挺有典故的啊
1，爱情可以争取来。2，c’est pas l’amour,c’est l’illusion.3，不要让爱挤占了一切。
景色很美，但get不到这对姬，像是两个直女硬凹蕾丝……
恋爱手册+最佳分手文案
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