臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
对结尾比较失望，我还以为有什么反转，结果就是想单纯的引起思考？问题是片中思考太肤浅，不够深入，披着科幻的剧情片，然而探讨却是隔靴搔痒。
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
(所以活着的时候一定要！Talk! Talk! Talk! 去爱，用尽眼角最后一滴泪水。
克隆人真的是解决离别更好的办法吗？我想应该不是。当日你是穷人得选项。
我所爱过的人
2. 是科幻（或者说科技）与人文的结合。
of course，no one need to learn how to drive
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
即便未来生物科技再违背人伦，人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底，类似的作品想讨论的还是人之存在的意义：是一组独一无二的DNA，一段与周围人重叠的情感与记忆，还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了，杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体，我们不得而知。不过能够确定的是，那个分身介入卡梅隆的生活，才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻，才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
想着找部片子来疗愈一下 好嘛 如此深沉的课题 值得思考 唉 心思又加重了
男主真勇士，同作为雄性生物自愧不如。如果是我，我特么好容易把你搞到手，有了事业有了娃，一起经历了酸甜苦辣，现在却要让一个和我一模一样的臭老头来坐享其成？想都别想，我要死也要死在女人的怀里，葬礼上都给我使劲哭！
涉及伦理纲常和人格侵犯，很多事情都那么模糊，最明朗坚定的是贯穿整篇是爱。克隆本是一个科幻的主题，却用温情的故事来讲述，用本体的视角去窥探，仿佛Jack不是克隆人，就是卡梅隆身体的延续、为卡梅隆完成他以后的人生。
整部电影我最期待导演如何讲述科隆体与本体关于自我存在感的认知转变上，结果最后只是落在了情感上，还挺失望的，还不如《瑞克和莫蒂》触及得深刻，构图挺好看的，回忆剪辑还不错
2022022类似于前些年的《升级》，这种探讨人类伦理和科技之间的针锋相对的软科幻才是有滋有味。社会化的我可以给家人以交代，能做出这样的选择至少在本质上他是个善良的人
我期盼了好久
从某种程度上来说，
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
apple is describing the future。
记忆和意识本不该复制，而是只有一份，那么他们之间将不再有矛盾。
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