被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在影院看是会被冲击到心跳加速的程度，不过这部的节奏应该对很多人是硬伤。以及毕竟是hearts环节的片，观众里好多les/gay couple……
求求导演别再拍了 难看哭了 一份不能再多了 为什么没有负分
开篇是离开烦闷的生活寻找以为的爱情，然后在寻爱里找到自我，再告别爱情回归现实生活。
人生充满无奈，也许就是要不断面临告别，大概就是电影想告诉我们的吧。
7 “我俩生活在火药桶里，却擦出了火花”。每个人心中都有一座断背山。
BFI Flare 重看
本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能
人物和故事可以忽略，风景和动物真的很美很可爱
# Maybe I'll stay and become a fisherman.
高出预期的一部电影，两个人好有CP感哦……虽然最后没在一起，但还挺为他俩高兴的。
失望大于期望。摄影不错，但是剧情难听点说就是一个男主被PUA的故事，类似的剧情上演过很多遍了。男主的觉醒转变不能从电影中看出来。
这不点赞那给什么点赞！
很乌托邦的好莱坞公式片，但因为有了小动物，一切都变得鲜活可爱
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始，渐入佳境，影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入，对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧，给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教，而依然刻板顽劣甚至反人类的内在，放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路，从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车，回眸一笑那妩媚的瞬间，让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”，把气氛和心境渲染到极致——爱人，请原谅，我爱你，但我不再回头。
好故事，但铺垫太长了，有点拖沓，最后一分钟的彼此坦然非常棒
崩溃，泄欲，思考，回归。
剧情很弱智狗血，但两位演员配得上我这五星，大狼崽和小狮叽，么么哒*^O^*
爱不一定要在一起，即使你想做我荒漠里的渔夫
在wb上的资源看的。第一次kiss的BGM让我想起在bkk的变装皇后也是表演的这首歌，分别也是。至少看完对这个群体有了新的认识。
最近不知道为啥喜欢上了拉美小语种片。与美利坚的同类型片子相比，拉美的影片中人物总能更打动我。特别是底层人民那种悲观，绝望的生活中又带着点对美好生活的向往的感觉。总有那么一两个误入从来不曾想象的世界的过客，跟正常情况下可能不会有交集的人擦出火花，给那个绝望中挣扎的人带来一点亮光，在他希冀的眼神中最后又飘然远去。有时候，这句话说的没错。相濡以沫，不如相忘于江湖。爱过，拥有过，便足够了。虽然最终没有在一起，但是我挺喜欢这个结局的，剧中人物此次的记忆留在了最美好的一刻。写完这个评论，突然想起了几年前在墨西哥的日子。也是电影中这样荒凉的戈壁，和空旷的公路上行驶的汽车，还有播放的乡村音乐，突然很是怀念。
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