已经是二零二一年的八月了。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿，补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了，庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己（的代表作）了，这根本不（仅）是父权或者和解的问题，20年前已经好好地讲了自我、他人、世界，而那青春的中二已经结束在了上世纪，留下的是已经成长的我们自身。还有，我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
［99］满满承载着的都是终于与自己和解的庵野秀明、在人生半途之后希望每一个曾经与自己矛盾纠结的努力活着的人、都能得到自我补完的殷切祈愿。明明看着的是终于能够诚恳拥抱从未善待过自己的世界的真嗣，但戏里戏外看着的仿佛是庵野、是曾经豪猪般浑身是刺、你我他所有人的一生。
通过各种巨象化和分形制造神迹，最后一切归零，回到起点，从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角，但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
福音战士影响了巨人，巨人的做法又出现在福音战士中，啧啧，让人感慨
我来过这里好几次，也见过你好几次
3+1的结局让整个新剧场版变成了Metafiction
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象，把创世与灭世同时间交到其手，悲剧感被拉到满格。另外，日本的动画片之所以好看，其始终没有脱离“人为何物”的概念，人始终是想象力的边界，且把越细看越恐怖的心理表征放大，其宏伟的艺术感来源于人的血肉，是寻常惊怖了我们。
去走进终须要走进的现实
明日香：碇真嗣是个蠢蛋，他需要的不是女友，而是妈妈。没想到，最终，碇真嗣没跟绫波丽或明日香在一起，而是玛丽。
按科学的命名法，近第三次冲击应该叫做quasi third impact而不是near三。配乐拉胯，随便用个巴赫或大俗威安魂或者Janacek的Glagolitic Mass也要好得多。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
文戏和武戏的割裂，想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼，也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦，回归“正常生活”，黑白素描，线稿，都更感人。
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
之前看剧透以为是故意而为的差结局；现在发现，如果我是明日香，剑介也会是我最好的保护者；如果我是真嗣，玛丽也会是我最好的保护者。
依旧废柴了1/3时间的男主，突然大彻大悟变成清醒且成长的模样，接着我惊讶（没有惊喜）地发现，原来男主的巨婴颓废自私中二，都完美继承其父亲。
等我啊，我也会等你……
大学时期Q上映。
最后大家的退场情怀拉满，其他都极其平庸，过程处理远不如真心为你
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