3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
BJIFF. 迷影梗玩得老练,崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补,单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感,就连男主的人设都不显得那么让人厌恶,还有与当下疫情的挂钩,这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港,只要它在,我就在。热爱电影的人,电影之神一定会眷顾你的。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖,真的又唏嘘又生气!特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他,我忍不住边看边大喊不要去!这个人后来会滥赌欠钱出轨,不值得你踩缝纫机帮他还债!就算结尾再温情,想起他曾经这样伤害家人,不能原谅无法释怀!
主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
不喜欢,没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖,真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
还是山田洋次的老配方,时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重,重到一点一滴的感谢都令人感动。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名,老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作,影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱,借此献给电影工作者,影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动,能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语,北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子?老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
永野芽郁我婆♡♡♡
要不是最后那点连两星都不想给吧?我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
结尾的魔幻时刻让人动容,在她温柔眼眸里留下的怀念,誓死维护的对电影的热爱
(2021.9.21)松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》,男女关系太东亚了,思考之后容易让人觉得不适。想打3星,但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活(尤其电影)的影响”,就还是多给了点。
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