年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
就让我笨拙地喜欢你,从须臾到不朽,从一叶到知秋,然后,骑一匹白马,到人海里安家。
低配弱化版《花束般的恋爱》。已婚但对自由踌躇空虚的女性,仅仅因为侧颜相同而受到心机引诱陷入爱情的男性,将人物复杂矛盾的特性用所谓甜蜜温吞的青春桥段掩盖,将女主符号化让男主俗套得成长,用爱情线极度冲淡了友人在现实社会追逐梦想从而对男主的影响和冲击,怎么能够做到几乎避开所有剧作能够提供的出彩点的。黑岛结菜耐看灵动,徘徊在稚气和成熟之间,近乎完美的恋人角色,但和角色的复杂性好像有些出入。
剧情进展到中间才告诉我女主是有夫之妇有惊到我,剧情也是从这里开始走下坡路,片尾部分看睡着了。男主是女主的可替代品,女主是男主的不可替代物。里面的歌都好好听,丰富歌单~
“你在里约迷失了吗?”
最喜欢小男孩和女演员的罗曼史,最讨厌学生和老师的罗曼史
即便是迷醉之中的彻夜狂欢亦或者贪图享乐的肉体放纵,都很难赎回那颗已然走失的流浪的心。影片中没有改变、没有救赎,只有在兜兜转转中始终过不好的人生。可人生中总会有这样的阶段不是么?没有人可以救任何人。我们都只能自己去找回那个出走的、离去的、迷失的、流浪的心。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
好看
leo叔又一次奉献了尺度,但毕竟年龄在那里,会很显疲态,应该趁风华正茂的时候多拍拍的,这片子某种程度上是描绘出同志面对生老病死的一种选择,但都是谜语人,没深挖,流量的心,为何流浪,心猿意马,为何无法去爱
开心就好,超长小品又怎么啦!!!
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
其实有点难以评价 总体拍的比较一般吧 但是社畜部分拍的还挺真实的 人在年轻的时候不管多么豪言壮语在成为了社会人以后很难不会被毒打 喊话那段好喜欢啊 也get到了女主的颜值 摄影画面和配乐也都还可以
不是单纯的搞笑,是爱情篇,儿子在雨中爆哭,很感人
剧情从中间就开始扯了 但是还是很喜欢拍出的这种若者(弱者)感
喝酒闲逛的黎明时分,年轻人大声宣布要改变世界。在街头奔跑,任凭夜风穿透身体,那时候,觉得整个世界都是属于自己的。
——“就算混颜色,那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已。”
Santiago好像搞砸了每件事,但正如朋友说的,那是他对每件事都太努力,太想爱,人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下,所以对每个人都付出的精疲力竭,而爱又是相互的,太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃,语调也平和了很多,叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
除了故事性有点弱,还是很好笑的,为什么分这么低?
Leo还是一如既往的迷人,生活很难,所有人都会离开,希望路易斯会回到他身边。
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