With彬彬，电影挺流畅的，就，唉，前面的小女生哭的稀里哗啦，虽然最后也流下了一些金鱼的眼泪，内心波澜却不大。此刻我突然意识到，已经是一个终极异化的老阿姨了。
花朵凋落的时候，先是从边缘开始残破、变色，然后慢慢地直抵花芯，被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美，枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵，最后都会蜷缩成一道黑色的斑，花与花有着相同的终点，就像随处可见的恋爱一样。当然，还有一种让花朵永存的方法，是在它尚未枯萎时，便摘下来、风干、做成干花，虽然香味全无，但胜在大致的情形还在，并得以更久的延续，就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水，如果不肯降低标准的话，便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天，但面对一些曾深爱的人与事时，哪怕错过，哪怕失去，都不能去妥协，因为有些人，珍惜到不能将就。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
很早之前我读到过一句话，现在印象已经很模糊了，大意是，浪漫就是不提未来。
细节太多的恋爱剧
有的人根据现实改变自己，有的人让现实适应自己。感觉也可以理解为，相同的人做了两个完全不同的选择，走向了完全不同的两种人生。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
世另我的双向奔赴终究也没干过柴米油盐，好在凋落的花束没有被盲目地埋进婚姻的坟墓里，也许“合拍”的两人真的不一定“合适”吧。
有村架纯的眼泪太动人了。爱情实在不是什么重要的事情，婚姻更不值一提，只有当中每时每刻的彼此，才是值得关心和理解的。
花束般的恋爱，又名罗曼蒂克消亡史。
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
很庆幸，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，这样还可以幻想如果没有分开，我们最后的最后还是很喜欢。
大人だから～是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢？不过我才不要找文青谈恋爱，有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了！
文娱消费习惯相似，可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样，所谓文艺青年却如此雷同，就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到，一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归，那就更妙。
“那个想法跟我一模一样的人”
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生，脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
确认关系之后说的第一段话，是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」，尽管包裹着甜蜜，但也暗含了某种转变；真有这么合拍的感情，竟然有人舍得告白，浪费
可能我很不幸，正好就是坂元筆下的「文青」，學生時代堅信靠熱愛就能吃飯，所以被這部電影刺得最痛。從男女主開始談論喜好的時候，我就開始想哭，因為這種被人懂得的感覺太過美好，更因為我太明白這種美好終究會消失。而左右聲道的比喻，也是關於兩個相似又不同的個體要如何相處的悖論。一人戴一個耳機，以為分享著音樂，其實聽到的是完全不同的曲調；愛情應該是兩個人各自戴上耳機，然後同時按下播放鍵，只要知道彼此都在聽一樣的歌就好了。——然而誰能在第一次就擁有這份從容呢？也許就差一步，我們就可以像旁邊那間麵包店的夫婦一樣相伴到老了，這個世界上會有常開不敗的花嗎？但我還是選擇相信，愛情能夠與時間抗衡，相信在「大豆田」里小田切讓說的那番時間理論；沒有什麼失落之物是真正逝去的，它們會活在每個曾經擁有過的瞬間。
看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人，看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影！初次见面的十足惊喜与万分期待，进入社会后的渐行渐远与间距成长，最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊，如果和这样的人都没法走下去，还能怎么办呢？
好一般啊，剧情一般，演技一般，音乐也一般，没有任何出彩的地方……不理解为什么这么高分……
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