被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主创用心良苦。要是没被前半部分的故作浅薄无聊劝退，坚持看完全片，会发现这是一部很有诚意的佳作。
小制作的场景剧，通过揣测的“剧本”和想象的“事实”两条线的碰撞，演员带着观众一起不断地推敲与反转，从而逐渐剥茧抽丝接近最终的真相。全程都非常引人入胜，每次感觉靠近真相了，又总发现缺失关键证据链，从赌债动机-杀人动机-不可逃脱的密室-分尸转移-为爱献身，每一个新版本都更深的走入人的内心，直至最终唤醒了大家的善，每个角色在最初都有明显的缺点或不足，但最后一致的善让大家蜕变与挣脱
尹正现在端着的感觉真让人不舒服，和王传君一样。
看之前我觉得这个片名莫名其妙，不知道演员表有谁，也不知道是什么类型的片子，所以！就很惊喜！刚好悬疑推理是我的菜，其中还夹杂着笑点。可惜就是这帮人坚持了善良最后还是难逃魔爪。
有搞笑、有隐喻、有反转，也可以有观众自己的解读，不枉一张电影票。
很喜欢对电影和电影产业的这种消解和戏谑。也算是借古讽今？挺敢！感觉评分偏低了点。
本片题材新颖、镜头老辣、配乐契合、剧本引人入胜、剧情柳暗花明，令人眼前一亮。
1、给片名字打90分！2、2021票房预测滑铁卢++1。
但是模仿的痕迹太重了，从表演到配乐都是这种感觉（或者说是玩梗、致敬？）
故事不错，用片中那句“越不会演戏的演员，认真起来，使劲的那种感觉”来说这部电影也是如此，迷影元素的自嘲那个劲哦。
这上上下下里里外外黑黑白白的得揭穿多少人的嘴脸啊
两个小时，前半段感觉情节有些拖沓，后半段反转挺多，但是有些地方感觉为反转而反转，不是很流畅，结尾莫名的升华了，他们不用吃饭吗？最后那个电影的投资哪里来的？满头问号
拒绝如此廉价的感动和情感操弄，剧情全然无厘头，全为反转而无法反转，全靠剧本杀类型的情节反转与老套桥段抓人眼球，唯一细思极恐之处在于一帮人推断老齐为了夜莺的贞洁而将她分尸了!搁着大清还没亡呢？这真是全片最为恐怖的情节了，也不知道是不是姜文开了一个极坏的头，民国时期的风物历史都以一种高度扭曲，极其油腻的方式呈现在镜头下，并没有感到预料的诙谐，只有对于正视历史的拒绝。作为《万万没想到》的粉丝，给万合天宜一星，影片一星。
多年前，一群愤青说中国的很多东西都是txt，没有exe～这么多年过去了，也许还是这群人，身体力行的来告诉你，怎么把电影也特么做成txt～以前的描述都说人物平面化标签化，此后可以多一个词：卡牌化～玩剧本杀上瘾的人也许会给高分吧～不过这玩意拍成综艺多好啊，何必叫电影呢～这是侮辱谁呢～情节推进特别慢，全靠对白来进行的戏，还老接不上～封闭场景的镜头调度太差，那么多经典不能学学吗？几个演员的能力也太参差了，能认识到自己是花瓶也算自知之明啊～有人说结尾有反转，又呵呵了，你就算是在屎💩尖上放个樱桃，它还是难下嘴啊～纯粹是文本自嗨～字幕里真的打的是“墨迹”我也是服了～有些人离懂电影还有很远的距离～哦，老秦挂了，你开不开心？
整个片子给我的观感就是在很可以和不太行之间不断徘徊。喜欢的点很直接：1. 大学时候看报告老板就觉得子墨本煜这几个人就是天才，不火天理难容的地步，也很期待子墨后面的作品五年终于等到了，开场也有致敬报告老板的花活儿；2. 孤堡密室推理的设定；3. 部分迷影梗、电影行业梗和一些很大胆的讽刺尝试。不够喜欢的点：1. 部分演员的演技、更偏话剧式的表演；2. 叙事节奏；3. 讽刺和态度有，但最终又多是模糊表达和浅尝辄止，立意感觉没立住。才第一部长片整体达到这个呈现程度也是很不容易，子墨导演继续加油啊。
名（不副实）
配角演技盖过主角
主创肯定很喜欢电影，其实挺有意思的，但是剧情，人物，剪辑和用光都不太精细。
去之后：😭😭😭人为什么能这么有才华
这就叫专业 一看就是大陆跟风网络尬影 一看就是专业
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