简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
塑造一个任性不负责任的成年人，来勾勒母职困境，实在毫无说服力。
天才女友的雏形都在里面，夏日假期，黑手党，禁忌的婚外恋情，被困住的年轻女子和倒映的母亲，女性逃离出走的探索。在天才女友先上的情况下，这部的剧本底子还是薄弱了些，需要观众脑补阐释的留白过多，重心过于放在表演也拖垮了一些节奏，但作为处女作来说还是非常惊艳，脑补了下女主的角色玛姬自己也能胜任（达妹真美啊，世界需要更多达妹
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
回忆里Leda自己的经历与当下Nina所遭遇的情况没有形成更强有力的力量，实际上Leda偷走娃娃也强迫性的让Nina与女儿共同经历了她失去大女儿的痛苦。
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起，问我记不记恨她，每一次我都很诚恳地看着她回答：“不怪你，一点都不怪你，我理解，真的能理解，而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢，不论外界的支持能做到何种程度，这总之都携带着牺牲意味。
情绪好像已经可以到五星了…总觉得导演找到了一种很适合拍费兰特的方式，不稳定的镜头随着人的移动在晃动，特写的镜头，难以克制的情绪或者是压抑的情绪…洋娃娃、母女关系、女儿从母亲那里“继承”来的特点（眩晕）、寻找自己、走出去、海边度假、别墅、租客与租户、文学、读书、车、性…所有这些都来自费兰特构建的世界…她好像只要从其中随意选取一些人物关系，一些元素，一些场景就可以构筑出另一部小说！并且，这个世界不是可以被任何一个人完全共情的，读者可以去感知其中的片段，但无法说这就是自己，于是就有了一种窥探别人生活乃至世界的感觉…现在已经不是简单说爱她，而是迷恋…迷恋她用文字所构筑出的这个世界，迷恋她用文字表达出来的个性！
生与养是个交出自己，以血肉哺育下一代的过程，自我的完整性遭到蚕食，它需要耐心、技巧、最重要的是协作。当冷言冷语统统指向“母性”，本该美好的亲缘关系便扭曲为枷锁，逃离随之发生，但这不会是出路，而是对男女双方的惩罚，留下的空白阴影吞噬余下人生。作为新导演，她选择以手持和华丽配乐掩盖技巧上的捉襟见肘，企图活化呆板的叙事，无法完全激发几组人物之间的张力，释放“玩偶”这一核心意象的信息，将一个颠覆大胆却又理应如此的故事大喇喇平铺了出来。
但不管怎样，孩子是无辜的，大可不必生孩子。剧本很好。
怎么说呢，都是最平常的日子，虽然淘气却可爱的女儿，可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难，她们要背负的是什么，为家庭牺牲人生，她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐，像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰，还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去，社会不会改变，也无人理解和倾诉，最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
11/6/2021 这么一个简单的事 讲了这么久 恐婚恐孕了
女性的导演的作品，我总是难以扑捉其中那些情绪，让我特别遗憾
隐忍隐忍再隐忍 压抑压抑更压抑 对女儿的回忆全都充斥着聒噪 看了更加不期待生育了。 母亲应该只是一个选择 为何社会把它设为了必选项。以前看过一篇文章叫《我后悔成为母亲 但我不敢说》大概是想表达同一个意思 母亲是很伟大 但请不要剥夺母亲作为独立个体仍然会有自己的追求。
设置两组母女做对照是基本操作了，但一人孤身去外地游玩，被一大家子人包围这种惊悚片的桥段，在女性题材里则可能是首次尝试，这种氛围的营造也是本片最大的亮点。对片名的呼应处理的很自然，女儿的失踪、玩具的失踪、母亲的失踪串起了整个主线。就其表达的主题，个人还是倾向于表现身为人母的压力，否定人人都能成为好母亲的必然性。缺点一方面是生活琐事的力度不够，女主一系列行为还不够有说服力，另一方面就是节奏和对话的确很生硬，构图里面虚焦特别多，不成熟的感觉非常明显。
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了，我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪，我再找时间看看书吧
音乐好听。Paul Mescal，Jake Lacey后新一代男花瓶？
第3490-可能是近期看过感触最深的一个片子。女人在怀孕生产育儿方面感受到的一切，让女性本就纤细敏感的心理，承受着男人这辈子无法感同身受的压力，严重的情况需要一辈子去消化和解。
对玛吉的喜欢从表演延续到了执导，作为处女作，情绪完全可以，用的音乐也是太棒了
臆想症到了极致的人怕不就是这样的吧？到处乱约，见人就上 还偷东西。。真nice最后车祸居然没死也是coooooool
很多幸福的瞬间，却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的，向内挖的伤痕，也许只有经历过才能切肤感受。
未被言说过的经验，但在各个角度上呼应费兰特的其他作品，或许这些碎片拼凑起来，就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈，电影一开始的时候看见这张脸就想打她，看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
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