可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
风格化方面 包括人设 塑造音乐特效 桥段设置等 各种照搬周星星的无厘头风. 而从故事设定 美术场景 光效和内容地方化等方面 又很见用心 加之也是动画题材中少有的涉足现实题材 尤为难得. 希望未来的动画业界 能再接再厉 不止于挖掘神话 复刻西方 在扎根生活之上 创造更多有生命力的作品.
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工，宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家，让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动，展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下，也不向打工企业要工伤赔偿，而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病，可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军，也仍然义无反顾的抛下一切，到离家乡更远的上海继续打工，将万事皆空，唯有打工的主题彻底升华了。
有个更通畅剧本就好了。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了，b站上面的言论让我感到心寒，越是这样我越是要夸一夸这部电影，好了，我就是行走的五十万我摊牌了
声光影都很强，鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后，渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期，从港片的余晖中跳脱出来，从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来，讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过，就像看见阶层之间巨大的鸿沟；穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉，让饱经压抑的心灵得到释放和支撑；强调繁华与艰苦的对比，乡镇生活尤其真实，很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐，对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成，狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”，也许难以苛责为缺点，更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎，这种情况下，让狮头登上擎天柱，也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是，还有无数人在经受苦难，甚至没有燃烧自我的机会，所以才有主角依然去打工的彩蛋，更能理解杜甫说，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑（罗小黑除外）。直接保留电影高潮那场戏还好看点！
2022.01.31 二刷粤语版，超多俗语超多梗，观感比普通话版好太多。以动画为叙事媒介，虽有些稍嫌夸张化违和的部分，却也反而得以刻画到了真人电影因拍摄或者审查限制所无法触及的现实边界。前半段没预期那么不堪，结尾高潮也没想像中那么燃，倒是中段因情感细节填充得足够翔实而相当动人。尽管模式套路化，依旧没忍住落泪了好几次。初看是个周星驰式小人物咸鱼翻身奋力向上的励志悲情喜剧，彩蛋却画风一转把主角拉回了不见尽头的劳碌现实。舞狮登顶的风光无限不过是对于先前旷日持久落魄挣扎的一次愤懑宣泄，再努力也难以看到出路才是这种生活的真正底色。二十多年前，大家或许还相信登上一个巅峰之后，一切都会开始变得更好，如今的励志文本之下则可能更多潜藏了对现实发出的诘问：“赢了又如何？” 而这个问题，又有谁能短时间内给出答案。
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透？姓孙的，我祝你后代全长人教版数学书里那样
热血漫，挺燃的，导演很懂配乐，九连真人和椅子乐团的成名曲，还有毛不易的歌对剧情都有增色，该有的基础套路都有，该有的共情点恰到好处让感情持续上升，最后结尾的价值观取向很正，要相信朋友，做好自己的事，共同进步，再搭档才能跃升，舞狮是精神，是生活中的一部分，生活还是要踏踏实实地奋斗。
本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮，并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪，国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命论似乎并没有被破除，即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹，也只是跟白富美一起拍了一张照而已，并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命，跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力，也努力了，但现实也是一样的一地鸡毛，我热血了，我激情了，但我幸福吗？一遍遍的嘶吼，意义又何在呢？
20211218 有很多缺点，制作上角色不太行明显弱于场景。对白，配音也处理的很出戏，过于打鸡血鸡汤化，情节的细节也有一定悬空，但这些不大影响推荐它。题材好，对于舞狮这种岭南文化是既熟悉又陌生的，背景很接地气很生活化，看起来更有共鸣，比起取材于古代传说神话或奇幻需要更多用心，以及美术上真的太可以了，场景非常漂亮，镜头语言和视角赏心悦目，很有设计感，渲染效果不输于心灵奇旅。只有题材更多样，技术的强大才越有的发挥和延展。犹豫四星，但还是给满星啦
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人，一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」，哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀，老生常谈的岭南叙事，一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高，许多台词刚说几字，便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相，第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品，高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处：三人骑车送阿娟，造型设计非常惊艳，闪回也觉值得；猛狮见大佛，如李安的少年派，清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名：一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」，表面彪悍实则奉献；另一个是为了男主而生的工具人，甚至与男主共享一个名字。大胆猜测：莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬？OST精彩且具功能性，五条人的潮汕话，九连真人的客家话，椅子乐团的粤语，港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区！7
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