小巷的音乐骤停,回到剧场,我泪流满面。 今天是7月26日,我想吃一块蛋糕,顺便想你,仅此而已。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
给四星有点多,毕竟日版也才给了四星,三星半吧,算是不错的翻拍了,毕竟比起某家父辈的小品集合好太多了
想玩也好 励志也好 国产改编电影本土化好像都不怎么考虑改编后的剧本合不合逻辑的问题 其实演的也不尴尬 但我就是不懂他们为什么能在一个自己起初就不感兴趣的领域 并且学校老师家长全面压制的情况下还能这么热血 失去原因和目的的励志让人一头雾水
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
想谈恋爱, 想初见时很尴尬,想微醺时一起舞蹈,想无论何时何地的做很多次爱,想试探自卑辗转反侧,想等待想互相折磨,想看自我层层剥落,想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
中国电影牛逼
今年青春片特别多,但像这部这样走沙雕欢乐路线的其实又屈指可数。大家要是觉得十一档沉重想放松一下的话,我强推这部。一部本该在夏天见面的电影,结果调档把自己搞很被动……之前朋友口碑就说不错,本人验过之后也是希望它的排片和票房可以再往上走走。于我还有点私心的是,观影过程中真是没法不想起之前半途而废的一个青春运动项目,有的设置几乎都一模一样,我们没有最后做出来实属可惜了。
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
【4】嗯嗯,看完我也稍微想起一些,但还是受不了倒叙结构,令一切的生机变得有限。好在没有过度追求“反推法”,而是着重于动作或场域,唤起美好的源流,各处痕迹却反复地扎人。世界到底是动态发展的,人们却总执迷不悟地在为一种停滞的可能性而感伤,并畅想另一种。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
我觉得拍得挺好的啊!虽然有些地方有点夸张,但是少年青春感和他们的叛逆以及坚持不懈还是挺让人感动的啊
关灯抓玩手机的
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始,往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动,毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了,内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来,恍惚之间忆起的,何止是电影两小时时长的过往,出神和失神中,是未尽之事与尘封旧账的可怕力量,掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放,以生日节点为时间轴,以固定场所作坐标轴,年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑,资源和演技均在线上。
得分:4
想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。
本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
有一些画面的处理也特别诗意 夏天
光是海报和题材就已经赢了!这种极具话题性的标题,再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作,还有一帮顶着生图的年轻人,让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的,单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素,强调视觉、听觉效果,反而弱化了之后的故事情节,这一点有些可惜,其他都算是不错,尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
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