全篇用十一个大类，80个小类非常专业的讲解和阐述了公众预防、避险、自救、减灾等应急知识，提高应对突发事件能力。涉及应急常识、气象和水旱灾害、地质和地震灾害、交通事故、特殊伤害、急救常识、中毒事故、传染性疾病、人畜共患病、非法侵害、公众场所突发险情等知识。
退一步，导剪运动以及与之相关的一切声音举措，意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
xdm，是时候发起请愿正义联盟2的活动了（滑稽）
对扎剪版正联而言，场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利（当然华纳的资本也没有输，算是妥协）。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大，有流俗之嫌，但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造，比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成，给个满分。
我的看法是同尾灯版各有千秋，因为真没觉得尾灯那版有多差，当你以创作者的角度审视全局时，你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版，扎导赢得辛苦，但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络，二是完全还原属于自己的视觉风格，整体上凝聚感更强，节奏慢下来把前因后果理顺，但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕，一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬，所以扎导的下限是不低，但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾，钢骨线的厚重对主线起到强支撑，闪电侠也不是纯搞笑酱油，噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续，可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白，扎导最好的作品就是《守望者》，而且基本可以说，他以后也不会再拍出超越其的作品。
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
他们枯燥乏味，是生存在新教伦理的理想人物，除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外，情感分寸没有把握好，刻板僵化，只成为身份认证和抓手，而全片更多情绪情感的细节完全不在场，许多对话堪称稚嫩和淤塞。
在釜山电影节上看的，以为会是四川同乡会，没想到有好多韩国人。四川方言➕韩英字幕➕第一排的我，内战开始时候睡着了，文革时期醒的，谢谢电影清晰的时间线。
今时今日，拍近代中国时间跨度超过50年的华语片，看到就赚到。
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
叉会儿腰，4星送给我们自己，留一星以后还会更好！！
（开头MV竟然没有…I'm rich竟然是扎导自己的...）
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神，能把电影改成面目全非。
又臭又长，扎克施奈德真是个自恋狂。这一星就给补拍最后一幕里的大本吧，太帅了！
和施耐德之前的DC电影一样，纯粉丝向，暗黑向，但整体是真的一般。
四年的等待，四小时的绝唱，这是场史诗，为你我等勇敢者而作。
有生之年在大银幕看了扎导正联！和DC粉看真的氛围拉满，超人出来时候全场都在鼓掌！太激动了太激动了，小闪救人那段真的太萌了～虽然丑爷只出现了几分钟（且不是我印象中的形象）但是还是超激动！啊啊啊！是华纳配不上大DC～
这部的观感真是不错！之前那版我已经不太记得了，就是记得故事很莫名其妙。扎导剪辑的感觉很清楚啊。整体很OK。人物动机也让人可以理解，风格也是统一的。
老不老，新又新，旧戏新唱，三小时白驹过隙，叹息岁月。
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