2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
动作打斗还行吧，就是剧情，这反派这么容易被杀吗？
暮年杀手情陷失忆迷局，虽有老马丁出手执导，但没有如预想中的效果，明显可见几处场景设定的随意化，无力感弥漫全片。
美墨黑白有勾连，立案难于上天哉。
很不错的故事，演员也很棒，就是为什么评分这么低
这部翻拍不应低分，片中墨西哥探员的行为其实在某种角度可以理解为对阿历克斯的“道歉”。当法律面对权势无法彰显正义的时候，总有另一种力量来实行正义的“审判”。看完这部电影后，我在思考，以前我们总要维护法律的正统是否太过绝对，如若权势早已凌驾于法律之上，我们难道还要自欺欺人的等待不可能的法律正义么？以暴制暴一直被宣扬为错误，但它难道没有存在的必要么，在这样的世道里，或许它不合法，但法无所为之时，它不合法，但却合理。
《环游地球》后专心“埋”进糙汉路线的Zac，在地球另端渐入佳境；过往痕迹不断地消失，似乎也在迎来更有趣的职业转折
连姆大叔继承了杀手莱昂留下的传统底线：No women, no kids，为此跟雇主死磕。正义和记忆的联系实在有点牵强，最后的结尾感觉是实在没法收场了，又不能让观众不爽于是只能来个机械降神。
搭配盖·皮尔斯和莫妮卡·贝鲁奇倒是让片子演员阵容更加上了一个档次，不过故事内核仍然还是那种营救系列孤勇特工杀坏蛋类型。
很真实但有点乱。扑面而来的英雄迟暮美人易老啊。
故事架构非常好，但有点可惜，影片把主要篇幅给了男主个人的艰难等待上，如果在尔虞我诈方面表现的更多一些就好
看来人的肌肉记忆要优于大脑记忆……盖·皮尔斯为啥越看越像娜奥米·沃茨？
连叔也开始攒退休金了….还不如上次那个卡车司机的那部片子了
杀手不好干啊，这年纪，想退休都不行。呵。老爷子还拍，我就看，不低于三星。。。
喜欢末日废土的色彩，看了一个简单的寓言故事。
①这部《记忆》，也被译名《记忆营救》，毕竟连姆大叔的新片要是没有营救两个字，根本就没有灵魂。
虽然大家给的评分不高，但最后的割喉还是大快人心，喜欢墨西哥警察
连姆大叔救了一圈突然发现最需要拯救是居然是自己。就还...蛮无聊的。
疫情底下即使是好莱坞也影响好大，大公司不敢投资太多电影，导致不少昔日独当一面的明星为了生活只能拍摄一些小成本的碟片，这部戏就是其中之一，连姆尼森70高龄也不得不重复拍到烂的动作片，即使自己已经打不动了，剧情乱七八糟，分不清谁才是主角，美丽的莫妮卡也没有发挥，只是坐在办公室指挥的boss，估计一个星期就拍完自己的戏份，一部连及格都没有的电影
片尾亮了，这电影《掘金》好比做交易，你发现一只牛股，你告诉了他。但还没有启动，这时需要人蹲点，另一个去找资金加杠杆，赚更多。然而等了很久很久，找资金的人看着他。他自己在这次交易中，可以获利出局，享受财富自由，人生自由的生活。但是抵挡不住人性的贪婪，还是想吃到最后。结果可想而知，死在了高位上。这时候加杠杆的资金人也回来了，买在了山顶，就好比片尾被箭射死，也死在了贪婪中。
连姆尼森出品，必是突突突动作片。这部自然也有很流畅爽利的动作场面，但万万没想到会把英雄迟暮也这么赤裸裸的展现——直接设定男主是个老年痴呆症早期患者。对一个专业杀手来说这简直是要命了。所以片名的第一重含义就是字面意思上和记忆有关的“失忆”。而第二重含义是到了FBI男警察在转述自己妻儿被杀事件时才让我意识到的——我们总以为一个犯罪行为，如果没有物证但有人证也能将罪犯绳之以法。殊不知人证是基于人对自己眼睛看到事物的记忆，而若是这记忆出现了偏差，罪犯仍然会逍遥法外。你以为你看到的，却不一定就是真实的事实。我们赖以信任的大脑，也会“欺骗”我们，留下错误的“记忆”。
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