本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
最后很明显得能预见到,在混乱世界中,“众人皆醉我独醒”的人,如果不甘同流合污,那大概率受到悲剧的收场,令人无奈。
做一个不合时宜的人,保有自己的心,即使溺死在时代的洪流中。
前三分之一真的牛逼。文艺男青年的沉沦和魏玛共和国的堕落。
火在烧,但不是为了燃起光亮,而是为将希望烧成灰烬。
最后很明显得能预见到,在混乱世界中,“众人皆醉我独醒”的人,如果不甘同流合污,那大概率受到悲剧的收场,令人无奈。
在世界彻底崩塌前,为爱情燃烧过,为理想奔走,为现实挣扎过,为欲望迷醉过,然后,在某个明媚的午后,突然死去。我爱这部电影,一如我爱着那些再也追不回的爱人梦想和那曾经自由美好的昨日世界。
这难道不是动画合集?善逸真是太好笑了哈哈哈哈
前半小时破碎、交错的形式,很适合用来展现混乱和翻滚的欲望,但和过快过密的对白一同阻碍了情感的融入。
快速剪接的画面,身不由己地就被推着在历史的洪流中前进,那个荒诞的年代,有理想却不得志的人们,点燃生活的爱情却在现实中低头,Fabian最后走在树林里的那种雀跃,却最后迎来这样的结局,太爱Tom Schilling了!
打标签的时候想了想,虽然从电影中看到太多,看甜蜜走向悲凉,看一群人走到没有人,看庆贺走调成哀悼,看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒,但它们拼接起来的东西,大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
忍姐姐quq 三只豆豆眼小妹很有萌点,不得不说,炭治郎这个意志力,不愧是主角!
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
按克拉考尔的理论拍的电影,形式和内容都非常诗性,无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后,魏玛天上大乱的日子与现在相呼应,末日就在眼前了,一个人该如何做呢?本片勾起了我强烈的烟瘾。
《法比安》——一个人是存在于社会之中的,这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡,就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝,要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人,可以作为法比安的反面,以及他的无从安放的道德感,都会想起中外文学作品里如贾宝玉(红楼梦)、奥斯卡(铁皮鼓)、默尔索(局外人)等等伟大的异类,更加让我觉得在一个容易内卷的时代里,突出个人情感的重要性和必要性。
注定是又一段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义——萧条之后,劫难之前,世界仿佛在变得越发疯狂;然而却依然抓住激情,于动荡中纵情,麻木、忘记还有燃烧。
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
与法比安共鸣,在巨大、密集的场景里,持续睡眠,保持昏迷。先锋是妓院的名字,书写,是唯一的现实主义,在深夜等人回来,它浪漫又折磨。时代的真相,是通向毁灭的失控列车,是仇恨与疏离,是通往死亡的秩序,是撒上焦油的花香。喜欢是密集的俏皮话,是亲密地扮演,是紧密的搂抱与亲吻。爱只有一周的时间,在必然的死亡之前,它像弥漫血腥味的房间外的烟花。避免政治,避免体面,避免保证,避免爱情,避免死亡。
混入历史影像与心理惊悚元素的剪辑风格在前半部分效果上佳,但随着进度条前进似乎越来越少
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
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