老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的，还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
我愿意把柔情给予阿莫多瓦，因为他用镜头给予了女性更多的温柔、怜悯和赞美
7.9 兴趣不大，期待不高，从边聊边看到津津有味。最大的败笔在于预设了主题却没办法编出一个相称的故事，追忆国家历史与女性沉重生活间的关系实在若即若离，结尾的字幕实在多余。但好就好在或许因为创作有限制，这种拍了一堆奇情狗血无语电影的人保证了他能做到的精彩抓人而不至于滑向无穷的抓马深渊。
想住进Janis的家里！配色构图都太太太好看了，阿莫多瓦就是信手拈来！两个主题稍微有点不太和谐，怕偶像骄傲扣一星吧！快拍下一部！
看到男孩子们的时候看哭了，很心疼。剧本很完整，小演员的演技也很好，该有的铺垫和伏笔也都有，不明白为什么分这么低。大众对有恐怖标签的电影要求一如既往地高吧，众口难调。如果说缺点就是反派人设不够丰满，动机没有交代清楚，还有不够恐怖吧。
7.5/10，《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘，连阿莫多瓦都在回归传统了！可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向：尝试重新定义母亲，但还是回归生理母亲；尝试重新双亲，但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性；一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”，但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧，就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
我愿称阿莫多瓦为人类学大师。几十年来一直在探讨人与人的关系的更多可能性，和各种群体间复杂的爱。能够让你喜欢的是因为他对人类的爱，他是真的喜欢人各式各样的人。具体到这一部个人认为没有之前的好看，但还是非常成功的创想和厚度。潘潘的威尼斯影后给的高级。
在所有新片里，只有阿莫多瓦拍的不像新片，没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静，他是他自己的守护者，时间在他身旁也悄然凝固。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
以为是共时性的平行，结果是历时性的平行，还算别致吧。
不得不说题材够讨巧，有狗血有关怀，两条线扣题到简直有点命题作文。好看是好看的，就是女二这个…纯纯工具人既视感
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
这个不比那个《咒》有意思？不管是什么类型的电影重点是你要传达给观众什么，一句说烂的大道理，一些关于人生的建议，还是对现实的牢骚。优秀的电影也许不会让你一眼惊艳但停留在类型里只追求感官刺激的作品绝对是垃圾。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照，不同年龄的对照，不同身份的对照，让母亲这个词有更丰富的阐释。
又是弱智的情节+突兀的jump scare，和小丑回魂2可以共同归类为“小孩流泪大人沉默片”。
结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防，不如1818黄金眼到底，两个妈妈手牵手去起诉医院。
3.5/抛却了奇情，用情感作为叙事纽带，将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事，镶刻进充满创伤的历史背景当中，从母亲与孩子的连结，至生与死的跨越，阿莫多瓦一如既往的温柔。
les与强豹，责任与只有，往这转都比弗朗哥强啊，要讲弗朗哥那为啥不直接拍《刽子手》呢？
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