说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
有一说一,剧情挺失败的,很多因素没有交代清楚,只是一味的叠加冲突,但那句“秀珍啊,你在我才有女儿”真的哭死了。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
这部电影为何要被归类于恐怖片类型?这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片?配合上诗意的镜头与诗意的内心独白,让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力,从山洞走出后,附身于各个皮囊之中,体会了人类社会中的种种,从生产生活到人际关系,无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫,男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的,也难怪会博得许多人的认可,但是文艺范和恐怖片真要能结合,恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒?话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
女孩,女人,妻子,母亲,女巫成长史,也是女性成长史。成为男人后还能爱男人,才是真正的勇敢。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
徐玄振绝对的影后级演技,这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路,没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”,病情极速恶化,很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国,身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲,现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远,电影里有很多关于老年人得了这个病的故事,大多会觉得遗憾又可怜,而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏,让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的,但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力,对于他本人来说,得病即是宣告了“死亡”。
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
ego爆棚的电影!真的害怕这种华而不实的演绎,会让“女性主义”和BLM一样,成为各大电影节的讨巧主题,从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范,小女巫看似体会了不同的“人”生,但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性?就她ego最大?有些电影,不管什么题材,哪怕情节恐怖,也能让我在人生的低谷,想要尽力抬头看缝隙里的阳光;有些电影,哪怕你看的时候,内心平和,但却越看越讨厌人类,甚至是这个世界。
一个人还在盛年时就患上痴呆症,无疑比判了死刑还更为痛苦,看着自己一天天的物是人非却又无可奈何,真是最折磨人的。可是,人无论如何总是不能放弃希望,在那些艰难日子里能支撑你活下去的,唯有极其浓烈的爱,撑起你对于未来的希望,他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我,现在换我来守护你了,你的孩子已经长大了,你可以不用一直很辛苦了。
你看它千奇百样 源源不止
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
痛苦中的温度
看了是谜,看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』,多次替换身体,并想让自己生活?
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