故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈～蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊！！
一星半，老玫瑰遗作，玫瑰本瑰表演完美，气场惊人，压住了这糟烂本子忙着空翻转不停，试图让你拍大腿的劲头，扯出了些许对女人在现代社会，时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏，就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦，赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移，所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险，你让她破案破出个女性和解，姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置，另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关，大概只有拍成动画片可破。
《前程似锦的包租婆》一部不折不扣的“好看”的电影，这样的好看是用复古年代感，金发美人的摇曳身姿和悬疑砸出来的，一开始以为会有穆赫兰道那种你就是我，我就是你的高概念，但是两位女主的互文关系并没有那么强烈，只是恰巧住在一个屋子里。女性共情，帮助女性变成彼此撕扯又到镜中和解，我觉得这位男导演你极有可能很懂女人！！！里面的男性摄魂怪看得人整个人对男性的欲望都荡然无存了。Matt Smith真是渣帅渣帅的。
赏心悦目结局出人意料的悬疑惊悚片，不算恐怖片。俩妹子选得太好了，音乐复古怀旧好听。只是片子太长了，中间有些乱了，删20分钟会更好
我只是把你当个恐怖片来看，因此多得也不要求了。半吊子啊。
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
想法还是有的，各种画风的拼凑，迪士尼各大IP大集合（虽然好多不认识）加一星，但是剧情真的是用来凑数的……
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子，结果半路车翻得一塌糊涂，只觉得这种行人横在马路的频率，出租司机很可怜。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事，但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完，还剩十分钟时，剧情又单行道掉头回到GHG，充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全，没点手艺在它不可能好吃，而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时，一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了，我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀，但是虚晃一枪什么也没发生，完全不知道这个角色到底有什么用，可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗，女主被下药的情况下完成反杀，上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
这个比想象中好看很多诶 而且那种二次元和3D结合的画风也很有意思 突破次元壁 中间各种元素穿插 也就迪士尼能干这种事了 版权都是自己的 盗版那个解释也好搞笑 怪不得我们能看到这么多奇奇怪怪的动画 ps 索尼克是真的丑 虽然他自称为ugly Sonic
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
略微有些匠气，但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强，整体完成度也比较成熟。
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
算是一次迪士尼彩蛋大全集了，还是打的怀旧牌，出现的都是经典的迪士尼动画人物，剧情无功无过，就像《疯狂动物城》，可整体还是偏弱，不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓，最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手，有种堆砌感，真是贴脸的迷影情结，但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂，Edgar Wright还是Edgar Wright，来自群体凝视的恐惧，还是那个招人喜欢的鬼才导演，只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手，如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧，求你快把Simon Pegg叫回来吧，你俩谁缺了谁都差点意思～（安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
