被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不过里面有一些画或者艺术品或者照片倒是很赞，像是放在柱子上用身体做章蓝色印记就很美~
开头情侣旅行硬是讲半天，如果渲染男主悲伤，还不如在后面穿插两人过去美好的回忆。关键是前一秒还想吃安眠药自杀，后一秒被枪射就瞬间求生欲爆棚，太割裂了。
本以为是竞速攀岩，突破极限，没想到却是山腰蹲坑，山顶抛尸
进入主题比较快，惊险刺激，后面剧情稍微拖了一点
6分。John David Washington完全没能继承他老爹的演技，这面瘫表演看得好尴尬。故事的话其实挺有意思的，一对夫妇莫名卷入了政治阴谋，正反双方的追击等等，但导演水平实在堪忧，前半部分完全不知道怎么了，一直等到中段男主进入大使馆，整个事件才开始明了，可惜坚持到这时间点的人估计已经没几个了吧？？重头的动作戏码不好看，好像蒙太奇用得也很少，有些太过平实无聊了。这种片子基本也就直接出录像带的水准。
套路刻意的剧情 生硬尴尬的演技 拙劣粗糙的模仿 仓促突兀的推进 矫揉造作的文艺 诗情画意的场景 清新明媚的色调 悠扬婉转的旋律 缠绵悱恻的诗歌 前所未有的突破
三星半，前半段很美，后半段很奇怪，最后还是女人之间的互助更有趣很感动
丹泽尔·华盛顿儿子主演，他的表演与电影中所扮演的角色一样，满是厄运，非常糟糕，没有其父的犀利与身手，一张软弱的大众脸，窝窝囊囊，一无是处。导演的叙事亦是懒洋洋，漏洞百出。导演又强行加入了很多政治色彩，却又无力驾驭，更让影片雪上加霜。
场面调度人物走位和间歇式配乐都很古典啊，整个风格看去有上世纪欧美黑色电影的味道。但浩大的声势背后竟然是如此的小打小闹，把政治拍成儿戏。或许从车子撞入墙壁的那一刻开始，就是一个美国形象的侵入，这些欧洲国家的政治和运动不过是一场游戏罢了。
因逃避政治（游行）而绕路，却因此意外被卷入风暴中心；动作戏之外，主角总是被大景别大环境所淹没——一个被浪潮裹挟的孤胆英雄。
被人追杀不往外跑，而是往上爬，你是能飞天吗？
导演跟着男朋友瓜达尼诺拍了两部长片，还把故事讲成一堆屎一样，视听烂大街，用胶片摄影机拍摄纯花钱买情怀享受，找坂本龙一配乐纯是想跟人家合作。剧本把主角塑造得过于强大，一路狂飙，很难不让人讨厌。
本以为是竞速攀岩，突破极限，没想到却是山腰蹲坑，山顶抛尸
剧情有点简单过头了 摄影也不给力 大部分攀岩的镜头一看就是在地面上完成的……比攀岩更可怕的是无知又易怒的男人……当个刺激片看看打发时间还可以
比较有创意 就是有点墨迹 可能是要凑满90分钟
景美人不美，意象浅薄，抄袭别人的元素过多，自身剧情狗血且矫情。
虽然是小成本电影，其实其他都还好，虽然一个就6个演员，然后其中还有几个开场领盒饭，没几句台词，机位也很简单数都数得过来
Beckett.2021.1080p.NF.WEB-DL.x265.10bit.HDR.DDP5.1-AGLET
不清楚评分为何这么低！女一号很靓丽，她还演过《爱后余生》，也是一部优秀的惊悚片，均类似于《黑暗侵袭》系列。惊悚片加入攀岩运动是一个创新，但看点不光是攀岩和男女冲突，还包括了双方过往的经历及心理活动，后者可能更吸引人一些。英式电影的冷血风格很有噱头，唯一的缺点是美式英语配音，如果换成英式英语可能更接地气。
这四个男的各有各的典，天生坏种，懦弱帮凶，boys help boys🤗 女人并不是天生就比男人弱，智慧与勇气更不是男性的专属
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