本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
期待过高,实际是电影院里看了场《明星大侦探》。这位苏梦蝶不就是杨蓉老师经常扮演的角色:“她只是一位普通的女孩子,她有什么错,我也是女孩子,我理解她,所以我也想帮她逃走。”但无论苏梦蝶还是夜莺,女性仍是被剧情客体化了。推动故事的不是这些人物,而是再下一个情节点,只重效果而不讲因果—哪怕不算它是艺术,电影只能让你们做到这个么?
自己人当导演就是不一样,最好的角色给了张本煜,恰好又是我最喜欢的那种人设太帅太性感了,以致于对张本煜重燃爱火,剧本略微有点点生涩,但还是比很多国产大片好太多了!万合天宜有心了,看完让我想起《午夜北平》,真没想到是这么个故事。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
这类影片属于否定影像独立叙事功能的看图说话型,表演给力的话可以极致一些做成十二怒汉那样,才有可看性。目前这样属于四不像,好在剧本反转设置得还行吧。不喜欢尹正。
往来的名利者
除夕前半夜观影。倒真是跟去玩剧本杀的感觉如出一辙。怀疑所谓网大电影语言含量都能比这个高一点。也许后面有质量还行的诡计与反转吧,但做作的演技、尴尬的对白、冗长的铺垫、油腻的玩梗、浮夸的风格(以上五点也正对应剧本杀的特点)让人忍受不到解谜时(勉强看到了50分钟左右)就先行离场/跳车了。我就打一个中途离场的分吧。
想起了婚礼上的司仪,该到哭的时候,你就必须哭,不哭的话,就说一些更煽情的话术
值得鼓励,尤其是后半部分有所升华,比《不速来客》要强得多了。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻,当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
什么就“华语第一部剧本杀电影”……《十二公民》、《你好疯子》,都是密室类型的剧本杀电影啊。只是剧本杀这个概念这两年才提出而已,就是推凶电影。
哥几个最终还是拍了部烂片出来,也是蛮反套路的。
有点做作
故事会,拍的技巧上也很俗气,流露出的品味和价值观也是让人瞠目结舌
台本很有民国讽刺喜剧的范儿,从群嘲到自嘲,将电影人的节操打碎一地后,又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读,每个人都是参与其中的编剧,你的心有多大,这个故事的隐喻就有多恐怖。
这个片据说也经过删减,但是公映版表现出来的东西已经足够大胆,最后还真“今日越南”了。看了一下导演刘循子墨的介绍,原来有个当大画家的爹,什么主任啊副院长之类的头衔一大串,统战价值在这儿呢,换其他人可能根本不会去尝试这个题材。
这故事看着很剧本杀(应该说埋伏笔的方法很剧本杀),但本质上还是更接近传统日式AVG的剧本水平,一个无个性的带流程主角vs一堆标签工具人NPC。观感90%时间都是一种哦原来现在卖钱的院线电影和网大也没什么根本分别了啊…但最后结局的处理还算可以吧。老实说这片子敢说灵感脱胎于《广播时间》我没给打一星我已经很客观了。
结尾处白客说的那句话真的是意味深长啊!
还挺有意思的 规避了很多审查上的问题 年代的设定...疯狂的背景
前半部分真的给人优秀春晚小品的感觉,包袱抖的利落,嘲讽隐射的话很多,射程范围广,虽不太像电影但看得很开心,而后半个小时出乎意料,可以看出主创真的热爱电影,也分得清主次,是很用心的在讲好一个故事,顺便抖抖机灵,而不是用个随便的故事去生硬的串联一些搞笑的段子。
还是回到2021年的11月的现实世界,这部在现在这一年里,至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
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