南华高中的叶峰、楚天歌、盖世爱、Cookie组成了“Open乐队”,在音乐大赛与冠军失之交臂后,新学期乐队决定参加“全高大赛”。乐队在这里遭遇更强劲的对手,上演一场场精彩交锋,四人也在追求音乐梦想的路上收获了成长和友谊。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
资料馆看的4k彩色版,太红。最后的“同志们,永别了”通过电报发出来,悲壮。要求不高,明年一众主旋律片能拍出这片50%水平就算成功。
现在看这些电影,为体现英雄把敌人拍的很笨的拍摄方法真不行,隐蔽战线的现实远比电影更残酷
根据真实事件改编的反特片,相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节,这部电影的节奏相对舒缓,更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景,对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄,却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下,随时都有被发现的危险,然而,为了国家为了人民,他甘愿付出自己的生命。
这个惊人的故事还有更惊人的后半部分。孙道临的原型是李白,李白的永不消逝的电波是发给上级潘汉年的,潘49年任上海常务副市长(市长陈毅),1955年夫妻双双被诬陷为叛徒被捕,判处无期徒刑,直至1977年死在劳改农场,关押22年。妻子董慧,香港道亨银行董事长的女儿,1979年也死在同一个劳改农场,关押24年。1982年,平反。
但对4K彩色修复很失望,虽然是一次尝试,但效果不理想,而且感觉制作态度有问题。一是颜色不真实,近似于黑白胶片上色的效果,不是真实世界和电影的色彩。二是色彩前后不统一,两人的结婚照多次出现,时而是黑白的,时而是彩色的,时而男主是黑白女主是彩色,时而男主是彩色女主是黑白。就一个照片不能前后统一吗?出品方到底有没有完整看过全片?三是上色不完整,前半部分还好,后面有很多场景中只给人物上色,背景维持黑白,很割裂。特别是向女特务汇报李侠再度出现的一幕,占画面大部分的房屋都是黑白的,只有人物和草坪有颜色,就很奇怪。不知道是不是最后着急赶工,导致质量下降。
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
先码后评。向色彩修复的老师们致敬,没有谍战片的紧张度,侧重点点到了爱国主义之大义,可翻拍的点还蛮多的。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
比起孙道临的颜,我更喜欢王心刚的。嗯,一直不喜欢眼太大的男森
孙道临老艺术家不论是几十年前还是现在,在大荧幕上,那张脸真的就是既亲和儒雅又玉树临风,到底是老艺术家,气质真绝。
什么叫帅,孙道临老师就叫帅。有多帅?王心刚都要演反派,你说多帅?
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
3.整体还可以,属于中等水平,但是又有一两个闪光点的电影
小时候看的迷迷糊糊,只记得最后那句电报,永别了,同志们,我想念你们。现在看来,这句话依旧让人动容。
当我访问过李白故居的时候,再回来看这部永不消逝的电波电影的时候,对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬,片头曲延安颂和宝塔山,又来到上海,真是穿越,孙道临真帅。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
李白烈士,您所期盼的黎明,到了。
黑白经典老片的制作水准永远值得相信,老演员的颜值和演技更加碾压当今一票资本傀儡饭桶。而彩色高清重制的效果加成就更是绝赞了,调色带来的鲜活效果和个别场景的惊艳质感(我几个瞬间以为自己在看天使爱美丽或者水形物语),岂止是黑白转彩色那么简单。
喜欢舞剧版,趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的,主角会对着镜头表决心,男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些,故事挺完整了,最后“同志们永别了”还是看哭了,是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉,只主角花功夫,背景里的群演上色有点粗糙...
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