害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
大家看不懂那一吻多厉害吗....天呐 我甚至觉得这是全片最佳(别赞了 打分虚高
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
看完像是过完了一整个青春和半个中年,盛夏原来早就在不经意之间过完了
总体来说非常惊喜,不再是狗血虐恋里的分分合合,也不再是脱离实际的天马行空,而是把重点落在对青春的探索上,算是一大亮点,电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨,那就是成长,没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的,过程也是十分轻松,值得观看。
🎞 印象深刻的片段
骂的人也别太激动啦,都唱《拥抱》了还有什么不懂的?要说意难平,我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊,此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”(点烟
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练,从人设到故事的开始和结尾,再到悬疑色彩的穿插剪辑,每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮,设置得太厉害了,吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩,没有模模糊糊的随意,没有为了疗伤的妥协,他是一个真正去做到“更勇敢”的人,所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂,然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧,我保证比这好看。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
有时候,我也希望所有的影厅门口,都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人,就和高三的人一样,应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息,哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义,是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得,比起5G信号,电影需要更多一些时间。因为电影的速度,比5G要慢,但它和我们走神、睡觉的频率同步;它的速度,是蕴藏在我们的身体之中的,它可以在电音的振幅里,抽出一个升格的吻。
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以,当吴磊亲了她一下说,如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好,漂亮的少女?而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗,带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让,但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃,阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
不用多想肯定是年度十佳了,毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下,(包括国产)竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众,他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍,做作的地方,而是实诚的,用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长,去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感,剪辑,音效真的是让我非常舒服,(这一点大多数国产电影确实该好好学下,而不是无止境地止步于庸常)
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