Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
镜头调度无敌，建议只看前半个小时，后面烂尾速度之快惨不忍睹，活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的，影片故事本身却无聊老套。
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
艺术效果超预期但缺点也不少，前半青春校园剧反倒完成度更高，随后情感崩溃跨度大演技有一定难度，稍显吃力
11.19 年度最佳恐怖片，原汁原味保留埃德加赖特技巧（比如说擦除剪辑，比如说强行伟光正的结局），致敬今敏希区柯克，铅黄电影的招魂，剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
导演不但怀旧，甚至直接陈旧。按照新世纪的思路，看到这样的故事与人物设置，本能感觉会是另一种故事风格，然而并没有。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
本来是想来看Taylor，结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳！
看前半段的时候真的有被惊艳到，音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了，但是到后半段就跟磕了药一样，整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听，可惜了，不好看。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
中国80尾没听过这个ip，但剧本也还行，没那么烂
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
@MCL 海怡戲院 我惊呆了，这年头还有土成这个样子的纯鬼片。故事情节老套又好猜，表达形式过时且冗余。要不是服化道、布景和演员演技还过得去，（引进内地的话）这电影在内地的票房就要和国产鬼片的票房pk了。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
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