被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王朔的对白和故事还是绝的一批，“从那一夜起，在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识，让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化，视觉呈现算是及格，叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里，一句句王朔式的对白和情节打进心里，让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来，那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
矫情又俗套 就一青梅竹马分散再相遇走向不同命运的故事 这一过程男主不断面对身边人的死亡 父母到恩师到恩师女儿 所以也就顺理成章地套上了研究长生不老生物医学的外壳 慢速视觉导致男主和周围人的步伐节奏不一致 有点蛋炒饭的意思 苏换制服的选择从下雨天的草腥变成白酒 其实从这边开始男女主就没必要再纠缠了丁老他女儿在捷克接男主的那身打扮…求求国产电影别再致敬杀手不太冷了我真的会谢 另外我真的不懂后半段为什么要花那么多篇幅讲干细胞 爱情没说出个名堂又想探讨生死 绕了一圈最后得出结论 我无法留住我生命中的每个人 所以王朔这么久没动静就磨出这么个玩意儿？借电影里的一句话 您这商业电影可比作者电影烂多了
這個電影前面還是很不錯的，後面可能想表達的太多，也探討的很多，或者他想把自己對現實，對愛情的看法映射進來，所以加了另一段感情故事，分開講可能是兩個不錯的愛情故事，但是合起來邏輯性欠缺，對人物的表達沒幫助，可能借鑒了《本巴頓奇事》和《阿甘正傳》的愛情，但是不連續不完整，真正的愛情和現實就是復雜的，我們總想把自己的人生和看法傳遞出去，但不應該是在一部片子里，一股腦輸出。
人生充满无奈，也许就是要不断面临告别，大概就是电影想告诉我们的吧。
有点长其他还好，男主一生也挺难的，对死亡的敬畏使他后半生全部扔给科研，有点惨
不着急慢慢看，还可以。一个死心眼闷葫芦遇见两个女疯子，结局只能是被蹂躏碾压，最终陷入幻想，再也看不清真实世界，只剩下自己的臆想。
在许久没有看过国产爱情电影的心境下选择了它，没有让我失望。这是一部以爱情为框架，以探讨人生当主旨的‘伪’哲理片。两条截然不同的人生路注定了有情人不会终成眷属的结局。剧情中抛开大部分国产片都有的‘狗血’的通病之外，它还是一部非常有意境的文艺爱情电影。片中人物的情感都塑造的相对饱满，所有的心酸，不甘，妥协都很合理的展现出来。比较钟情这种通篇旁白的叙事手法，王传君的声音并不会让我觉得旁白多而乏味，他的人物贴合感足够的强烈，就像是为他量身定做的角色。最大的问题就是生硬的多处转场，画面不流畅，剪辑上还需要多花功夫，会出现上一段情绪还没有感受完就立马切入了下一段的情况。
以为是爱情电影，结果是一部关于老去和死亡的哲理片或者说伪文艺片。最大的卡司是王珞丹，但实际上王珞丹反而只是一根牵扯的线，而李婷婷反而才是女主。因为刚经历了爷爷的过世，所以在丁教授死亡前的那场交谈里，很触动我，人生不就是一辆等待下车的公交巴士，死亡不就是最后的终点站么？
还是有太多塑料道具感，还是有太多垃圾雷同抒情转场情节(尤其是到实验室取受精卵)
前半段是接地气的爱情故事，后半部分变成干细胞，外加眼睁睁看着王小莫他妹逐渐癫狂，越来越像神棍片了。能看出来想探讨很多深奥的东西，但是咱这完全没铺垫就转换的破本子就别来这么多花里胡哨的了吧？失望，太他妈失望，离谱，离他妈大谱……
影片散发出的气息是相当喜欢的，但章节之间比较割裂，明明有好几十年时间跨度了，时光的沧桑感却没有扑面而来，只是可以用大量缓慢的旁白和发黄的滤镜来渲染，氛围营造欠一些，这种不到位的感觉影响了整部片子的感情，有点可惜
怎么说呢，很怪…
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
本来想随便看部电影就出门去看钓鱼，我1分钟都没有离开过视线，我真的太喜欢了。我喜欢那种从小牵绊的羁绊，我喜欢他们互相写对方并没有看到的信。比查令十字街84号的情书更动人。我喜欢她生了郭萌。我喜欢郭小鲁，展现了男人感情的变化，但是忠诚的一生爱着苏。我喜欢苏那句：他好的时候我不用在。PS 这片子该是高粱怡广告吧
2.5。片名叫不老奇事，但围绕在主线人物脑中挥之不去的记忆却都与死亡有关，要想努力淡化这个悲伤的既定结果，似乎就必须要对“衰老”这一人生必经之路拒斥到底，就像男主人公一样，用干细胞技术维持现时外貌不变以试图确证某些永逝的过往带来的感伤情绪有多真切。这个故事中人物错过的几段感情说不上有多令人惋惜，但不断论证他们无论如何都摆脱不了衰老与死亡的伴生关系真是有够残酷的直白表达。
结构像《穆赫兰道》，后半像《本杰明巴顿奇事》（我心中的影史TOP5）。两个人的感情无论什么性格什么际遇，都那么克制，两人从不交配，男的好像被阉割过，完全不真实——看看逆旅奇缘那对恋人布拉德·皮特与凯特·布兰切特对情感的深刻演绎，久久回荡心灵，令人无尽唏嘘感叹。这或许也是王朔与菲茨杰拉德的巨大差距吧…
3.王朔这么多年过去还沉浸在那个京圈美梦里，上次听闻他正在创作涉及人类历史命运的宏大作品，现在却中间出现这样一个东西，很难不感失望。
看名字还以为是本杰明巴顿奇事那样的，原来是科幻。
演技之浮夸
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