被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
儿童向电影，儿童的叙事，逻辑，世界观。
刚刚从影院出来，拍得很好。郑渊洁内味儿在规则（你懂的）范围内尽最大可能还原了。虽然是陪孩子去看的，但我看得比他们还嗨。推荐大朋友小朋友都可以一起去看，8090后都会get到的！真的很好！
最震撼的莫过于看弹幕说歌唱家后来嫁给了贝塔（没错就是开坦克那个
童年的回忆，带女儿去看我小时候看过的童话书改编的电影！我女儿又哭又笑，拍的不错！
演员这演技和形象随时出戏，尬地我地板都被脚趾扣穿了～
最讽刺的是小女孩最后义正严辞说的那些大道理，这是郑渊洁作品里人物说的话吗？？？
好喜欢皮皮鲁鲁西西家的装修啊，色彩好丰富好和谐
上学时挺喜欢看郑渊洁童话，不知为啥，电影就觉得没有书有意思了
还记得小时候从老姐那里借来看这本书看，还是偷偷看——因为这本书号称是“给女生看的书”，对应给男生看的，是《皮皮鲁历险记》。当时觉得真是太有意思了，各有特长的小人，就是现在的超级英雄思路。但是童年的依稀情怀还在，但是真实的感受回不去了，这个电影有点看不下去，主要是感觉太“简单”：小人的拍摄需要做大比例的生活物件来显示其小，道具做得太简单；电影应该有一定的年代感，大概应该是营造80年代的环境，但是又似乎是现在；故事走向太简单，我不知道受众年龄会不会也这样觉得。几处鸡汤和煽情，并没有让我很感动，确实是因为我老了。 哦，对了，片尾展示拍摄过程的几段vlog，我觉得非常有趣。
《皮皮鲁和鲁西西》、《舒克和贝塔》、《黑猫警长》，我们的童年都离不开这位中国的童话大王--郑渊洁作品的影响。这次能够在大银幕上看到真人版的“罐头小人”让我们欣喜。随着年龄增长，经历的丰富，现在再看郑渊洁的童话，会有更多的感触。影片探讨了“应试教育”与“素质教育”这一恒久话题，这一问题至今没有解决办法，这也是影片置景看起来在时空上“混搭”的原因。在儿童作品中能有这样的深度思考与关怀，也是郑渊洁作品的另一层魅力。
Early worms get caught.
作为小读者，为了童年情怀加一星。想看郑渊洁叔叔全套童话影视化。以及弹幕里看到刷小时候看郑渊洁爷爷…💔💔
拍的很程式化，该怎么样的地方就怎么样，适合三到六年级小朋友观看。
片尾是呈现这部影片的部分拍摄情景，觉得挺好的，能看看拍摄手法和一些特效是怎么弄出来的，而且也能感受到导演的用心
环境背景八九十年代，校服却很现代，这个是很明显的冲突，但瑕不掩瑜，节奏明快，故事有趣，主题鲜明，感情丰富，真的是不错的童话电影，非常适合孩子以及每个还有童心的人。
有时候想自己是不是太谨慎，在网络从不透露个人信息，连注册捆绑号码也都是曾被公用的旧号，永远无法查到我个人实名。所以敢在这里说真话，写真实想法，记录真正内心历程。在一个没有任何熟人的地方畅所欲言，不避讳内心的阴暗面和小心眼
五个罐头小人鲜明的个性展现到位：上尉依然是勇敢地为大家战斗不惧牺牲的军人，歌唱家善良温柔歌喉婉转，用叉子约翰一句“It's unreasonable”作为笑点担当，只是艺术家成了古灵精怪小女孩。博士教作弊那段看得我略难受，想想可能是因为讲教学方法aka抨击现有教学体制那一段真明着拍了播不了？
轻松愉快欢乐，虽然已经忘了原著，但看完仍觉得很开心，是九十分钟的独属美好了。几个小演员都还可以，配乐虽有彼此衔接问题，但能做到适时出现烘托氛围。跪求郑亚旗赶紧影视化其他的啊！拿着这么大ip怎么就没啥面向大众市场的动作呢
电影学院这些年出来的无论是导演，摄影还是演员都远不能和八九十年代的比
童话书是我很小的时候看的了，也记不得内容了…但据说本片改动还不小…其实这要是拍的能有吹梦巨人或胡桃夹子那样，我也就给四星了…但奈何你非拍成了时间的皱折和阿特米斯…前半段其实都挺好，后半段崩的有点厉害…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
