同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活，被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林，不可避免地要走进林家。原来，当年林方西因为误会与白小鸥分手，却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后，一直抚养着他未曾嫁人，她去世之前，希望林林能够回到父亲身边。由此，本剧展开了一场幸福家庭，在意外的伦理冲击面前，所经历的各种矛盾冲突、困惑考验，以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时，一个自称来自海外的神秘女人——白翎，进入林方西所在的医院，以林方西亲密同事的身份，暗中监视着林家的一切，她倾力关心帮助林林的生活，居心叵测地成为林方西倾诉烦...
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
能够見出許多方面的電影/文學傳統，例如法國香頌般的都市小品、伍迪·艾倫的片子、“愛在”三部曲，還有上海的通俗文藝傳統。能把這三個女人的一臺戲拍得俗而不“油”，原因在於影片從不試圖展現絕對的人設和極端的感情，同時在把這整件事拍出來之外，並不刻意誘導觀眾勒索更豐沛的意義。儘管主人公的生活狀態又讓我想到王朔筆下的某些北京人，但該片仍可說是只在上海並只以吳語進行方可成立的文本；它提供的是一套非生產性、同時高度去道德化的消費社會的感情圖景，而且特重女性切身的生活體驗：前現代的浪漫主義文化中的“癡情”/“愛情至上”，被指認為現代城市生活中的一種“神話”，它照亮了都市的夜空，卻也讓人們不以為意。另尤其體現劇作能力的一點是鞋匠的設置，這一掃地僧角色起到了故事旁觀者和“評點”者的作用。2021年12月24日於金逸達鏢。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
爱情/生活小品，兜兜转转也好像没绕出“555街区”。角色不多，每个都刻画的很好，令人印象深刻。观影体验流畅，很多场景都似曾相识，甚至能从白老师的露台上望见自己住的地方。只是生活好像也没那么多神话时刻，更多像载着老乌驶出弄堂时候颠簸了一下的救护车。
强烈推荐你去电影院看这部电影
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
影片设计充满了巧思，很多隐喻，双关和有趣的细节。
没啥感觉，不算喜欢。
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
红拂夜奔的爱情神话消磨至死，此地不谈乳化，不作承诺，临期商品烹调情爱弧光，清粥小菜也当地久天长。余生恰恰可以谈天说笑着闲话浪荡过去。命题的沉重在昏昏欲睡的费里尼鉴赏被轻轻掸落，又以情景喜剧追踪时代编年和城市性情的手法，构建无数具体生活物件和上海坐标组成的时空记忆，共鸣与认同附着稳定周期循环的舒适空间——正如老白家那张象征化解冲突，生活继续的沙发——真正神话再度落地生根被制造。毫无影像语法和摄影审美可言，但依然，隐形审查的固存常态里能看到这样嘲笑中年男性的精致文本已属惊喜。编造的笑谈瓦解神话的罗马，下坡路仰望月亮，何必爬山苦等日出。小人物日常叙事虽然琐屑安全，自有不必挑明的对抗宏大和谐乐章的讲述意义和内在力量，的确是回避大象的奇观迷恋，但如果连想象浪漫的卑微都要斥之以悬浮高空，我们还剩下什么？
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
和包宝宝一样充满令人不适的刻板印象，所谓变红和初潮的隐喻也生硬尴尬，哪能联系得上啊？功利心太强，是做不出真情实意的东西的。
前两年碰到个上海人不喜欢讲上海话，因为太娘，现在的中国年轻导演都不会起名字么，直接照搬还损人一嘴，看啥费里尼 ，凑一桌打麻将不好么，选歌品味稀烂，明明说方言却有种真空感，
太好看了，完全是有格调懂上海的人才拍得出来的上海！没有一个人不灵！没有一个人演得不好！！最喜欢野芒演的老乌，不愧话剧届扛把子！大家快去看！太值了！
标榜城市主题，但地域/环境对电影的作用又乏善可陈，没有任何环境与叙事/人物之间的层次与张力，通过段子和新奇两性视角完成叙事，看后愉悦但马上又觉空虚，像一场talk show，视听语言十分乏味，但依旧是国内院线电影中的上乘之作
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
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