被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影主打的概念是“入戏”。入戏越深，越受影响。这其实也是电影这一媒介的某种本质。
作为单纯一部恐怖片，真好看！完成度真高！仿佛看到了2012年前后的泰国恐怖片那股劲头。片子里前后手持影像档案折来折去，让本来一条线走到底的故事饶有趣味。整个片子虽然还是伪纪录片，但实现了女主角自己操控的视角，她给你想让你看的，但最后也告诉所有人怎么一回事，有始有终。算是最近亚洲恐怖片里最名副其实的作品了，导演编剧挺实在，最后没绕关子，包袱全都出来了，但自然也不如《灵媒》云牵雾绕那般神秘了。失了韵味，但圆了故事。
还可以啦，因为受到了友邻的提示，没有“上当”！感谢友邻！同理，不要喝来历不明的饮料！
平凡的人，做着伟大的事。小成本式的拍摄手法，却最有力量。
最近几年的恐怖片都要搞一些结合直播/手机摄影/短视频伪纪录什么的，有点滥俗。拉观众入伙算是某种新创意但是过于粗暴以至于显得不是太地道。
记得小时候经常遇到有一个把戏：路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱，拿起来打开一看，里面会有一个小纸条，上面写着一个小故事，故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉，否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
恐怖程度不高，但是拖观众下水的设计，算是别具匠心。上次以观众的身份帮助剧中人物，还是帮孙悟空收集元气弹。不懂的语言不要随便跟着念，卢克在非洲教黑人小孩说“我是黑鬼，我智商低。”柯孟融在这教观众念诅咒。
营销做的比电影好，最近台湾省出的鬼片，都有这种特征…
看完后感觉怪诡异的，就喜欢这种东方宗教恐怖。
对伪纪录片的恐怖片已经完全免疫，怎么处理摄影机的在场永远是一个大问题，以及伪纪录片的形式已经让恐怖片完全放弃了视听的技法，让拍恐怖片成了一个非常粗糙且廉价的造物，以至于对恐怖片评价难以抬高。个人而言，更喜欢技术流氛围流恐怖片，惊吓流伪纪录片流尤为次等。
近年绝少的华语恐怖佳作，老梗新花。伪纪录片、密教古村、浆液蛆虫、无耳少女、癫狂呢喃、密集恐惧、满身经文、自行撞头、传播诅咒…午夜凶铃、咒怨、邪、无耳芳一、遗传厄运，浓烈既视感，开首及最末也致敬十年前的邪典PS照空手指。艺术设计、道具质感、角色的妆容及打光都无可指摘；不过酷似刘若英的女主及其时刻惨郁的面容，加之沙嗲味的口音总能将恐怖消解。瑜中多瑕，在华丽包装之下，摄影形式和片段化叙事的指向都不明确：华丽的机位让生活日记、探险等理由构成的纪录片格式荡然无存，虽然监控、视频通话、CT、手机追拍的加入都积极迎合着时代；另一方面，内容，女儿朵朵的癫狂化也断续巧合、无逻辑递进，并未构成一条明确的主线。贴合母爱主题确让全剧核心更具合理性，但拳师振奋：仅再度提供了一份歇斯底里、无助无能、愚昧猾诈的女性文本。
谢谢，有被吓到！算是恐怖片元素大杂烩，但背景放在中国，代入感一下就强了很多，上一次有这种恐惧感的电影是《中邪》，果然邪教题材最上头。
以为最后女主回去烧了或者封了那地道。
爱你孤身走洞窟
因为本人文盲不认识后四个字怎么念，所以没有被摆（
其实它和真人真事不是一个故事，真人真事更可怕。是全家🀄️👠，吃驶吃了半个月。这个片子反而没有真事可怕
很恐怖，想着的是把他当做情感八卦版看——第一次去男朋友家，他们家人只给我吃很难吃的青菜和一些咸菜所引发的血案。
最后问你叫什么名字我老公坐在旁边喊出了我的名字🙃
世界上最短的咒，是一个人的名字。世界上最大的祭，是所有人的命。
虽然没有预想的惊悚，（琐碎镜头太多了有点杂，这是可以说的吗？）但不可否认是一部用心制作的恐怖片。
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