而这对于他们来说，又有什么所谓呢，最后的大尺度亦水到渠成。
没有特别抓耳的歌，印象最深的一段是不同宗教信仰的人一起祈祷。演员真的都很厉害，一人分饰多角，完全不会混淆。看完还是很感动的。
西方的文化战略极其成功，明明伪善邪恶到骨子里，却伪装出一副世界大同的景象。片子越好，越令人作呕。若是数年前看到这个，一定会被洗脑，只可惜已经吞下红丸，不可能回得去了。
三颗半星。情节中规中矩，有点太zz正确，虽然看到后面还是有点感动的。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
看不下去，忍受不了古典音乐舞台剧的调调，墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心，看了三十多分钟看不下去了，然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时，自己存在于高雅的这个圈子里，获得有知识有想象的文化归属地位，有品位的高等人的自我确认标签，无异于圈内自嗨，让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
真的全程爆哭，我的眼泪不值钱。故事结束到如今又是十年过去了，希望在下一个十年结束的时候我能给这个世界贡献再多一些的善意。
曾经买了票却因为疫情取消的巡演；小成本制作的最佳效果；一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式，甚至还歪打正着地蕴含了某种深度，不禁让人感叹，剧场到底还能玩出多少新花样？缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
那无人知晓的地方。
这大概就是美国主旋律题材了，但是很优秀。请假紧凑连贯，音乐动听。演员业务能力真的很强，每一个都很能打，从头到尾都是这些人不停地变装切换人物，他们应该都是热爱舞台的人吧，看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶，充满热情。
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人，在这里度过最为难忘的三天，有的人生因为这三天而改变，也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年，他们再次回到Gander，感谢当地人的善良，纪念那不能被忘记的日子。
这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破，飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇，外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧，我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过，在此之前我们是陌生人，在此之后我们又将分道扬镳，但每一个人都永远地被改变了。
有点失望，以为是全程唱歌，脍炙人口那种，结果更像是话剧，舞台布置别说和被大家说穷的《摇滚红与黑》比了，疯提尔的《狗镇》都可以吊打的水平，总之属于观看失望和实际间的落差太大
哇哦，感觉看这个是我走向成年人的一步了呢。但我还是不同步到动态了，那看来还得继续成长。but，衰老真的有点触动了我，看这个电影，开始珍惜年轻的自己了。噗哈哈哈哈
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