故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
还是有些刻意了，节奏也有点拖，看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好，安圣基也挺好，但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事，故事毕竟是故事，真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
点子还算有趣 但拍的很乏味 该说是文艺片吗 又不是很有内涵 最重要的是那烂脸老太婆很恶心啊 简直污染眼睛
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
啥玩意啊 恐怖程度还没抖音上打码的恐怖片解说吓人 女巫一个接一个的上身 旁白就是自言自语 看得让人想睡觉
美，悲伤。
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢？我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
皮囊只是在世间行走的表象，披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处；披着男人的外衣，学习性爱与力量，看见小女孩的死亡，懂得了悲伤和眼泪，化身为小女孩，学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨，感受世间万物带来的生命体验，她是女巫也是万物生灵
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
可以是任何人，但也从不是任何人，没有归属的孤独，但还是选择去感受，活下去
两方面力道都差点意思，一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻，主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭，硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄，也就是女主丈夫轻吻她的利爪，妇女在劳动之余的戏谑，电影画面很美，但是和里面的残酷无关，残酷就只是残酷的
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
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