看得出來導演想把立意拔高「最後一段直面鏡頭控訴可見一斑」,演員想把印象打破「被套路面試後回家特別怕她殺了自己親爹」。事過境遷,勝利第一國天天在恐懼裡,失敗國們已經擁抱了新生活——代價都是愛的人,失去的和即將失去的。
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
朱迪这演技,绝了!!!
齐具社会价值和艺术价值的一个好片
Sarah中间在护理中心打电话的时候好无助
大概在2020三四月份左右吧,新冠最严重的一段时间。我憋疯了出去散步,在街上漫无目的的走,忽然发现一个宾馆改建的老年公寓,他们大门被封了,拒绝任何探视,但是在一楼大厅窄窄的落地窗前坐了很多老人,都在出神望着窗外大马路,这个场面我忘不掉,那种感触很难说清。又联想到我爷爷,即使他是呆在自己家里,新冠那段时间因为不能出门,也得了抑郁症。我有时在想,人自己不感染,不在漩涡中心,很难体会到被灾难波及的人们的感受。但看到文章,影视剧,以及到现在还留存的记忆涟漪,感受到的余波,我这普人,没感染过,竟然已经是上天对我最大的眷顾了吧。
一种疫情影视的正确打开方式。
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
一些不好的事情在发生,大家都能看得到,但有有人假装看不到,甚至蒙上了别人的眼。
还有人在提醒你我们曾经度过的可怕岁月,提醒你记住,记住社会体制的所作所为。
我们需要电影 需要 电影 说完这句话 泪目。
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张,小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心,以及片尾那段振聋发聩的质问,朱迪的表现既在意料之外又在意料之中,总之她从不让人失望,特棒!最后感叹一下,英国英语的口音真是太多了,比如这部电影就是其中一例~
本来以为主题是英国初期疫情,结果后面是对社会和政府的控诉,如果结合得好 那还是挺棒的,但显然结局太赶鸭子上架了反而显得很仓促。整个看下来略显凌乱。。。
4星的故事加上1星的社会意义
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力,难得一部真实展现疫情一线的作品,类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感,导演和演员在表现这一段面对新冠病人时,慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色,有些可惜。
是好主题好的内涵,但是从电影艺术来说还是差点火候
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程,是一种非暴力的实践,是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
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