通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
没有打炮，但有男屁股看（噫）
且不说故事如何，主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和！
没玩过游戏 单从电影剧情还算可以 有了玩游戏的兴趣
好像每个人在各演各的，如果单独拎出来算不错，组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思，那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面，没有爱也没有恨，就像两个雌竞的女性，让人很不舒服。
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽，莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台，像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子，就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝，細膩、平淡、又真實，展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺：「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
另外，猎魔人的情节……很像……《大剑》！
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
两种疾病，两种问题。癌症对应家庭问题，非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源，但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时，我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
- 我只是觉得她可以做得更好
——the one you killed.
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
虽然魔改了风格也变了……但是老爷子yyds呜呜呜呜呜呜
林嘉欣，很漂亮
整体很赞，主角和青梅竹马跨越时间的洪流依然保留着彼此的爱，结尾狠赚了一把我的眼泪，也算是个尚且美好的收场。
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
改的有点多啊！猎魔“人”拍成猎魔“妖”了啊…还有最后的秃瓢杰洛特怎么肥事？！
壓抑程度比「瀑布」要再高出很多，一直在描寫家庭吵架，場景又刻意調得很昏暗，很真實、但直到最後都沒有破解，女孩到底要不要回美國？如何解決自己的內心矛盾？本作最多只是揭露了一些實現American Dream的華人現象而已。
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