一些部分的转场配乐,以及画幅都是复古的,但是手持摄影又削弱了年代感
第一次看露天电影,从弗里西里德大街步行至博物馆岛,不远处是可望而不可及的晚霞。露天电影场地被各式古老建筑物包裹着,这种时刻我内心的感受往往非常迟钝,我确信这段经历在不久后的将来回忆起来一定带有一幸福感,在当下这种美好静谧的感觉简直不真实得让人觉得这是一场梦,不真实到我的感受不由自主地抽离出去。荧幕上和荧幕下是不同历史背景下的柏林,不同世界里的柏林。沉醉在这夜里,结局让人意难平。
除了无限列车是真的剧场版,其他3个TV版(包括这部),都是从TV版里各自挑了5集剪出来的。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法,《法比安》都有。黄金二十年代的大城市,在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场,特别是作者、演员和制片人之间的冲突,格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾,更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁,你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
当代版本的《三分钱歌剧》。法比安的故事遗落在报章档案之中,于不可逆历史中找到想象空间。不断前进的时间亦是灾难倒计时,法比安最终消失于正史,却在我们面前完成辉煌的短促的个人史。
技术上摄影剪辑音效光影牢牢抓人,夹在大萧条和二战之间的动荡过渡期德意志社会个人与众生相,新思想之间碰撞,德意志哲学拷问,这三小时一点也不长,saskia几个小表情简直能让人化了,无主之作里没给她这么大表现舞台
后面几集和合集
炫技,又放在一个无比冗长的故事里,观感疲惫,一个三小时电影偶尔开了一会儿倍速还是感觉看了一辈子。可能汤姆希林太讨人喜欢了吧,有这种评分。
尽管视听极其有辨识度与流畅度,但是太做作矫情。里面的每个人物都像得了文艺装逼病,且都病得深沉,都不讲人话。建议少做梦少说胡话多干点实事。
LERNEN SCHWIMMEN!
与《巴比伦柏林》相同的时代背景,展现了两次世界大战中场休息期间的德国众生相。主角的身份设定和故事线可谓极具讽刺性的潦倒落魄:空负博士学位而失业,一路向下的人生轨迹,以至救人反溺水的结尾都很难称为高光时刻。然而正是在这样不堪的表象下,对爱和美的追求才显得格外动人。
金熊奖提名,但是我看不懂,也不想假装懂得欣赏。前半部分特别无聊,后面有些矛盾冲突之后稍微好些,三个小时,挣扎着没睡着,坚持着看完了。旁白和画面有老电影的感觉,部分情节和画面尺度挺大。男主脸好看,个子居然和女主差不多。
自由却凌乱的摄影机,镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗,却有点在炫技中迷失了重点
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
只有孩子适合拥有理想。请继续写作,写写过去和过去本该有的样子。
1931柏林风光,东部是犯罪,中部是流氓,北部是贫穷,西部是堕落。爱人的缠绵,友人的绝笔信,溺水的生命。该死的人活着,该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
“我们重新再认识一次吧,那也许是新的开始。”
想拯救挚友,挚友天才横溢,根本谈不上需要拯救,而且到死了还要靠挚友的钱。
迷惘的一代?单场景视听信息量已经很大了,还拍了三小时。分了3次看完,很震撼!在法比安身上看到了自己。
这个影像本身很有魅力,哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界,做一个醉着的清醒人,其实很痛苦。
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