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聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
4.5 超广角全景镜头扭曲震撼,彻底改变/迷惑了场面调度的空间感;人物悖论般地单纯又神秘,只在剧本的抽丝剥茧逐渐显露出神性。把小津全部用在赌局上(从开头的桌布到打牌时的正视图),施拉德真的很坏!如果说《第一归正会》还是一部宗教片,《算牌人》则是彻底反《雨人》到无法归类。
很简单老套的情节 很遗憾拍不出新意
化学反应还可以,尺度就太青春片了,中规中矩的挪上荧幕的剧
爱情线尴尬之外,男主男二的两条线索不错,年轻人诉说自己的事情,都是在侧写男主。过一天算一天,放弃了梦想,没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭,而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体,说世界毁灭吧,累了。牌局上高喊USA的玩家,也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体,不是奴隶的。
呼吸部分跟冥想相关,这一部分比较吸引人。但是关于救赎,电影表达的差劲。
非常喜欢这部电影的视觉效果,无论是监狱中的超广角,还是片尾两人的手指之间隔着的玻璃恰好成为了演员表、职员表介绍中间的分界线,都表现得非常巧妙。有点可惜的一点是这部电影叙事速度非常慢,还有点反高潮风格,让我不是特别能一直保持注意力的集中。
5.5分,男女互动还行,前半段斗法太短,根本就是在调情。
7.5/出人意料的最后赌局,湮灭于无法治愈的痛,就好像相互间隔着透明可视的玻璃却无法企及彼此的内心。
美国电影里人家开车都是开路开路偶尔看一眼副驾的美女
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
hmmmmm,主角翻脸不认人能力一流,比过家家还模式化
十分糟糕的电影。本以为是什么小妞电影结果逻辑无聊爆炸。但男主穿着西装的时候性魅力真的爆炸。
改编的没我脑补的好😌种草了“go away I'm reading”的杯子
模板&套路电影,机械流水线生产,完美但无感动。“讨厌一个人到极点的时候就像爱上了他一样,你的胃会很不安分,食欲和睡眠都会不正常,心跳则沉重得明显,还会反映在身体状况和衣着上。”
ps全程看英语字母 会切出去查单词 观感-1 呵呵
不在赌博而在复仇。Oscar Isaac是我daddy,他可以在宾馆房间对我做任何事
小妞电影中的俗套之作,没啥剧情没啥狗血,你以为需要为男女主做好大半部时间的铺垫才能有如此灵魂契合的爱情,不好意思,反转只需要十五分钟。
鱼眼镜头还有一点意思,保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
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