还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
虎胆龙威确实不是圣诞电影，不单真爱至上不同意，大开眼戒可能都会表示不服。
上午看新版，下午看原版，新版在布景方面做得很超现实，故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹，但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样，之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼，但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动，是影片一抹模糊的温柔底色。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
没有看过老板，直接看的新版。一点开，这色调和画面，背景，也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片，但是成片很亮眼，看到近三个小时的时长有点怕，但是看的过程中都没分心。观影过程中，数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等，探讨的问题很多，不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒，看得很舒服，看完真的是佩服他美电影工业之发达。
导演能力没问题，就是这个故事本身吧……还有，好莱坞，你到底有多少歪瓜裂枣要捧，赶紧的，一次都给我拿出来吧！
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性，但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性，镜头一靠近俩主角的脸我都呆了，怎么做到这么丑的？不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的，因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS：本届奥斯卡排名：健>沙>甘>犬>驾，其他随意吧
[88] 音乐剧拍的可以这么好看！群舞实在是太好看了！
女主不好看。歌舞片啊，爱人死了也要高歌一曲。。。不喜欢看。
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
男主真的太丑了太丑了太丑了！即使知道他性格幽默且有男主buff加成也无法继续直视他的脸🆘
第一次看，感觉像是罗密欧与朱丽叶和纽约百老汇本地融合的产物，是个不合时宜的歌舞片。整体显得内容很老套，可材料和风格很新（给导演加一分）。创作时期应该在美国较为复兴的时候，但反映的是他们民族大融合前，散发着老白男们无知的自信和傲慢（波多黎各女孩先主动、她哥哥杀了我好朋友所以我才刺死他、我为爱双向奔赴没有背叛族群、不是正面冲突而是背后射杀后死亡）。好像避开了一切道德瑕疵后，剩下最不好的就是当时我穷！亏了是经典，现如今美国政治正确的环境下编剧都不敢这么写！反映出美国主流价值观就是我全世界最好，你要向我靠拢，而不是互相包容。在俄乌冲突的当下显得更加讽刺，双重标准阴阳人的本性也是表露无疑了。最后说句公道话，不用看六几年的版本了，歌也很好听，推荐大战之前的那一段~
不太可能发生的事情 杨靖外形的确很一般 catfish应该很恶心人吧 nina脸垮得叹气但身材很好
最近就很想看些可可爱爱的圣诞电影。谁不想要个会做手工蜡烛的亚裔男朋友呢～
百老匯的還是還給百老匯吧
或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失换使它哪个导演都很难焕发第二春。
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